"Dessiner ou peindre constitue pour moi un temps particulier qui se situe hors du monde tout
en y participant pleinement. C'est une forme de jeu. Jeu avec les formes et les couleurs,
mais aussi jeu avec la perception des choses en mobilisant les émotions, sensations
et pensées éparses, plus ou moins fugaces, plus ou moins claires, qui se sont
déposées en moi au fil des expériences.
Mes créations prennent ainsi source dans la blancheur d'un matin de brouillard, dans
l'humeur souriante d'une mélodie de Vivaldi, dans la chaleur troublante d'un regard
ou encore dans des bribes de mots surpris dans un tram que je tente de traduire en signes
sensibles en suivant des règles de jeu que je fais varier d'une série de
créations à l'autre.
Je m'amuse volontiers avec les proportions, la ligne d'horizon, le cadrage, le rapport aux
lumières et aux couleurs tout en brouillant à souhait les frontières
entre le réel et le symbolique, le dedans et le dehors, l'envers et l'endroit.
Situées à mi-chemin entre le tangible et l'imaginaire, la maîtrise et le
chaos, mes créations, touche après touche, couche après couche donnent
lieu à des mondes incertains où l'étonnement vient questionner les
habitudes de voir et de penser."
Francis Loser
Vernissage
mercredi 16 septembre dès 18h
Finissage
dimanche 11 octobre dès 11h
Ouverture
- les mercredis et vendredis de 16h à 19h
- les samedis de 13h à 18h
(présence de l'artiste : tous les samedis + vernissage et finissage)
Atelier créatif :
«Jeu d'images» animé par Francis Loser
le dimanche 27 septembre de 16h à 18h
Inscriptions : francis_loser@bluewin.ch
Concert de finissage :
avec le groupe Duo Ziriab - Lisa Meignin, flute et Gaspard Schlich, guitare
Les mesures d'hygiène en vigueur sont appliquées
Exposition à la bibliothèque de Saint-Jean
Du 27 février au 13 novembre
À la Pinacothèque, vous pouvez emprunter des oeuvres d'art, à la
manière d'un livre à la bibliothèque. Plus de 200 pièces de
genres, formats et techniques variés composent la collection, de l'huile à la
photographie, en passant par l'aquarelle, le collage, le dessin, la gravure ou la
sérigraphie.
Afin de faire connaître ce concept original, la Pinacothèque expose à la
bibliothèque de Saint-Jean une sélection d'oeuvres de son fonds, autour du
thème des monstres. Laquelle allez-vous choisir d'accrocher dans votre salon pendant
une année ?
Vernissage : jeudi 27 février à 18h
Rencontre et présentation lors du vernissage
Adresse de la bibliothèque: Avenue des Tilleuls 19 (entrée rue
Miléant)
mardi 14h30 - 18h30
mercredi 10h00 - 18h30
jeudi 14h30 - 18h30
vendredi 14h30 - 18h30
samedi 13h00 - 17h00
Exposition d'une partie de la collection aux HUG
Du 6 février au 31 décembre
Pour faire connaître son concept original de prêt d'oeuvres d'art, la
Pinacothèque expose aux HUG une sélection d'œuvres de son fonds, qui
peuvent être empruntées pendant l'exposition. Le reste de la collection,
empruntable en tout temps, est consultable sur le site de la Pinacothèque, et la
pièce choisie peut être réservée directement en ligne. Quelle
œuvre allez-vous choisir d'accrocher sur vos murs pendant une année ?
Bâtiment principal des Hôpitaux Universitaires de Genève (HUG)
Accueil de l'hôpital, et haut des escalators
Rue Gabrielle-Perret-Gentil 4
Vernissage en musique le mercredi 5 février à 18h
Exposition de Denise Rod du 13 au 30 mai
Avec la réouverture de la Pinacothèque, nous vous invitons à
(re)découvrir les magnifiques peintures de Denise Rod du 13 au 30 mai. La
Pinacothèque sera ouverte à ses heures d'ouverture habituelles, soit les
mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h à 18h. L'artiste
sera présente les samedis. Par contre, afin de pourvoir respecter les distances, le
nombre de personnes sera limité à 5 dans l'ensemble de l'arcade. En outre, il
n'y aura pas de brunch de finissage. Nous nous réjouissons de vous retrouver!
« Marcher dans la nature, c'est comme se retrouver dans une immense
bibliothèque où chaque livre ne contiendrait que des phrases essentielles
», écrit Christian Bobin.
Avec des petites formules, telles que :
- la création dans l'instant
- l'infiniment peu, dans la couleur aussi
- l'horizon de multiples jeux de composition
- être emporté par le rythme, la gestuelle, privilégier le
grattage
La nature nourrit et nourrit mon travail.
Cette démarche est aussi un hommage à Nagasawa Rosetsu, peintre japonais de la
fin du XVIIIe siècle.
Denise Rod
Chères amies, chers amis de la Pinacothèque,
Vous vous en doutez, suite à l'épidémie de coronavirus et
conformément aux directives du Conseil Fédéral, la Pinacothèque
ferme ses portes jusqu'à nouvel avis. L'exposition de Denise Rod est
reportée.
Nous nous réjouissons de vous retrouver quand la situation se sera
améliorée.
Prenez soin de vous!
Le comité de la Pinacothèque
du 27 novembre au 20 décembre
Ouverture: les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h
à 18h.
Vernissage: mercredi 20 novembre dès 18h
Finissage: vendredi 20 décembre dès 18h
Présence de l'artiste: Samedis 7 et 14 décembre
Evénements: atelier de peinture festif dimanche 15 décembre de 15h
à 17h, proposé par Jane Le Besque. Pour enfants dès 8 ans et adultes.
Inscription: jane@janelebesque.com. Participants limités à 10.
Artiste visuelle britannique qui travaille et vit près de Genève, Jane Le
Besque puise son inspiration dans les forêts et jardins et révèle dans
ses peintures la vision d'un monde équilibré entre obscurité et
lumière, dissonance et harmonie, vie et mort.
du 30 octobre au 24 novembre
Ouverture: les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h
à 18h.
Vernissage: mercredi 30 octobre dès 18h
Finissage: dimanche 24 novembre de 11h à 15h
Présence de l'artiste: Samedis 16 et 23 novembre
Evénements:
- atelier jeu de frottages: pour petits et grands. Samedi 16 novembre, de 13h à
18h, sans inscription.
- lecture de Michel Barras: extraits de l'archéologie singulière d'un
écrivain: «W ou le souvenir d'enfance» de Georges Pérec. Dimanche
24 novembre 2019, à 13h.
Découvrir tout objet avec un regard d'archéologue, capter
instantanément son histoire secrète, les mystères qui l'habitent et,
magiquement les révéler ...
Ainsi pourrait-on, sans en épuiser le sens et les facettes multiples, situer la
démarche qui sous-tend les frottages au fusain, que je nommerais plutôt «
œuvres au noir » pour en marquer l'esprit, de l'artiste-alchimiste Patricia
Terrapon.
Frottement subtil, frottement technique de ce bois brûlé d'où rejaillit
l'étincelle, mais surtout frottement de la sensibilité profonde de l'artiste
avec l'objet. Serait-il de vil métal elle le transforme en or.
A noter la diversité, aussi prodigieuse qu'apparemment banale, de ses
découvertes ! Qu'y a-t-il, en effet, de commun entre une bouche d'égout, un
oiseau écrasé sur la route, un pan de mur ou les rouages d'une machine, une
plante morte, ou une souche d'arbre tronçonnée ? Rien ! Rien, sinon l'art de
Patricia Terrapon d'en faire réapparaître, en noir et blanc, les traces
enfouies.
De ces fouilles, et des objets les plus hétéroclites ainsi transcendés,
naissent des images abstraites, ou parfois presque figuratives, invitant à la
contemplation, toutes d'une saisissante Beauté.
Michel Barras
Evénement
La Pinacothèque s'associe aux portes ouvertes des espaces de création de
l'ilôt 13 et des Grottes du samedi 28 et dimanche 29 septembre.
Vernissage à la Pinacothèque le samedi 28 à 11h.
Ouverture samedi 28 de 11h à 19h
Dimanche de 14 à 17h.
A la Pinacothèque chaque créateur expose une ou plusieurs œuvres dans sa
spécialité : dessin, photographie, bijoux, mosaïque, vidéo,
gravure, peinture et sculpture.
De plus une partie de la collection de la Pinacothèque sera exposée selon le
choix des participants, en résonance avec leur travail.
En parallèle les différents ateliers et espaces de création seront
ouverts.
Les mercredis 12 juin, 19 juin et 26 juin, 4 et 11 septembre de 16h à 19h.
Les samedis 8, 15, 22 et 29 juin, 7 et 14 septembre de 14h à 17h.
Vernissage mercredi 5 juin dès 18h, avec à 19h la musique festive des Poulets
de Plainpalais.
Dimanche 23 juin de 14h à 18h, dédicace du dernier polar de Pierre
Bassoli
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez
vous pendant une année.
Une partie de la collection de la Pinacothèque sera exposée sur les murs.
L'occasion de découvrir ou redécouvrir les œuvres très
variées qui la composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec
l'une d'elle.
Vous pouvez également en faire un cadeau original, puisque nous vendons des bons pour
l'emprunt d'une oeuvre.
Le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
du 27 mars au 14 avril
« Nuages » », « marines», « fleurs », «
montagnes »... D'une série à l'autre, voici ce que Carol Ossipow nous
invite à voir dans cette exposition, autant dire une exploration du monde naturel
dont chaque pièce a dû garder la trace.
Des «paysages » aux « reflets », des « glaciers » aux
« vagues », c'est la couleur qui prévaut ; une couleur travaillée
par des transparences, des éclaboussures, des dispersions, comme
érodée, émulsifiée ou stratifiée. Comme si la
représentation avait fixé soudain un monde en mouvement, les fluides se
cristallisant dans la superposition des couches, déployant ainsi une profondeur
où le sens se perd.
Dans l'exubérance des lignes et des lumières se discerne un objet fortuit que
Carol Ossipow a pris soin de nommer. Le titre agit comme un révélateur : il
guide notre reconnaissance d'une image du monde que l'artiste aurait figuré : bleu
électrique de « glacier », tumulte de roches de « paysage
d'ici»...Mais il interroge aussi la représentation: « fleurs »
épanouies et voluptueuses... devenant tout aussi bien coraux que vision macroscopique
d'une cellule.
Nous comprenons mieux ce qui se joue dans cette identification (exorbitante?) dans les
séries intitulées « paysage lyrique » et « paysage abstrait
» : une dialectique entre figuration et non figuration, une tension entre abstraction
et chair du monde, un glissement subtil entre prétexte figuratif et hasard de
l'oeuvre en train de se faire.
Superposition des laques et des résines, expansion des couleurs et accidents des
lignes : la matière visuelle où s'est imprimée une sensibilité
particulière au monde.
Véronique Blanc
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h
à 18h.
Vernissage mercredi 27 mars dès 18h
Finissage dimanche 14 avril de 11h à 14h. Dès 12h moment musical avec
Nathan Folmer (piano ) et Benjamin Sannicolo (trompette).
Présence de l'artiste les samedis 30 mars et 6 avril
Parallèlement aux expositions temporaires, les oeuvres de la collection de la
Pinacothèque peuvent être empruntées toute l'année.
Du 10 au 17 mars 2019
La Pinacothèque de Genève vous propose une exposition des travaux
réalisés par les participant-e-s aux ateliers et résidence à
Palerme en 2018, animés par Gérald Assouline, photographe et
réalisateur.
La présentation de ces travaux aura lieu sous la forme d'une installation et d'une
exposition photographique.
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h
à 18h.
Vernissage et présentation de la démarche le 10 mars à
16h.
Finissage, avec son brunch le 17 mars à 11h.
du 6 février au 3 mars
"Athéna se pencha sur un morceau de terre, le toucha avec sa lance et en fit sortir
un arbre permettant de nourrir les hommes, de soigner les blessures et de guérir tous
les maux.
Cet arbre, l'olivier, fut déclaré dans la mythologie grecque : "le don le plus
utile pour l'humanité".
Comme la terre sèche sous mes pieds et les souvenirs enfouis à jamais, l'arbre
prend racine; il fait ressurgir la vie et m'inspire...
En choisissant de représenter l'olivier en taille réelle, troncs et branches
sans feuillage, je célèbre sa force et sa vitalité. En dessinant avec
le fusain qui laisse sa trace de bois brûlé sur la feuille, je me rapproche de
son essence. Par les gestes de ma main sur le papier, j'ai tenté d'incarner au plus
près son énergie." Maurice Castella
Travail présenté en partie à la galerie d'art kaminska & stocker
à Yverdon-les-Bains en septembre 2017.
Vernissage mercredi 6 février dès 18h.
Finissage dimanche 3 mars dès 11h.
Ouverture
- les mercredis et vendredis de 16h à 19h.
- les samedis de 13h à 18h.
Présence de l'artiste les samedis 9 et 16 février.
Evénement: dimanche 3 mars, concert de Patrice Mugny à
l'accordéon et René Den Haan au saxophone.
Du 28 novembre au 16 décembre
"L'observation de notre monde contemporain m'amène à transposer ou
interpréter mes impressions, comme une exploration frivole, d'un oeil
espiègle, parfois cynique ou impassible. Ses représentations sont une
traduction de situations, des mises en scènes burlesques ou singulières, une
vue du genre humain, un échantillonnage de ce qu'il peut représenter, dans sa
polarité, son absurdité, sa diversité. Elles sont alors des points de
départ à des histoires dont on ne connaîtrait pas bien la fin.
L'image figurative prend forme par l'intermédiaire du dessin au feutre tubulaire, du
découpage aléatoire ou non, d'un jeu de superposition ou de juxtaposition
d'éléments où le hasard et l'imprévisible jouent parfois un
rôle.
Certains titres ont été choisis avant exécution, par des personnes en
visite dans mon atelier, lors des Ateliers Portes Ouvertes."
Thanh Vu
Vernissage mercredi 28 novembre dès 18h.
Finissage dimanche 16 décembre dès 11h.
Ouverture
- les mercredis et vendredis de 16h à 19h.
- les samedis de 13h à 18h.
Présence de l'artiste les samedis 8 et 15 décembre.
Samedi 8 décembre à 15h: atelier enfant de 6 à 10 ans,
organisé par l'artiste. Jeu d'écriture et illustration. Imaginer un portrait,
raconter une vie à travers un visage et un objet. Réservation:
theolotus@gmail.com
du 17 octobre au 11 novembre 2018
Un petit trou dans une boîte noire : il n'en faut pas plus pour capturer une image sur
du papier. C'est cette technique photographique ancienne, appelée
sténopé, que Christian Poncet utilise pour ses paysages en noir et
blanc. Le temps de pose très long qu'elle exige confère un effet de flou aux
éléments mouvants, tels que les ciels et les lacs capturés par
l'artiste. Réduits à l'essentiel, ces rivages composent des vues très
graphiques où pontons, toboggans et poteaux se transforment en sculptures abstraites.
Comme hors du temps, ils invitent à la rêverie et à la nostalgie.
Dans ses abstractions joyeuses aux couleurs vibrantes, Philippe Russbach s'efforce de
se débarrasser de l'anecdotique et du superflu. Loin de toutes considérations
esthétiques, il cherche à peindre ce qui ne se voit pas ; s'ouvrir sur un
monde intérieur.
Vernissage mercredi 17 octobre dès 18h.
Finissage dimanche 11 novembre dès 11h.
Ouverture
- les mercredis et vendredis de 16h à 19h.
- les samedis de 13h à 18h.
Atelier sténopé (technique photographique ancienne) donné par
l'artiste Christian Poncet, mercredi 24 octobre de 16h30 à 17h30 environ.
Animation le dimanche 11 novembre, de 11h à 14h, avec Paul Horn, flûte.
Vendredi 21 septembre de 13h à 19h, samedi 22 et dimanche 23 septembre de 11h
à 16h.
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez
vous pendant une année.
Une partie de la collection de la Pinacothèque sera exposée sur les murs.
L'occasion de découvrir ou redécouvrir les œuvres très
variées qui la composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec
l'une d'elle.
Vous pouvez également en faire un cadeau original, puisque nous vendons des bons pour
l'emprunt d'une oeuvre.
Le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
dans un glissement chaotique, tours et détours ont conduit Gérald Assouline
à l'est, du nord au sud: de Riga, en Lettonie, à Vilkovo, sur le Delta du
Danube, en Ukraine, dans un espace entre-deux, entre l'est et l'ouest, au plus près
de la frontière orientale de l'Europe.
Vernissage mercredi 16 mai dès 18h
Finissage dimanche 17 juin brunch dès 12h Evénementà 13h
Duo Czardas avec au bandonéon Jérémy Vannereau et au
violon Sébastien Brugiere. Au programme, musique d'Europe de l'Est.
Ouverture mercredi et vendredi de 16 à 19h, les samedis de 13h à
18h
Présence de l'artiste mercredi 16 mai, samedi 26 mai et 2 juin, dimanche 17
juin.
Son oeuvre porte la marque de l'abstraction lyrique par l'utilisation voluptueuse de la
couleur et grâce à une sensibilité plurielle ouverte à la
musique, et à la poésie. Celles-ci donnent vie et profondeur à ses
paysages naturels, toujours à la lisière de l'abstraction et de la
figuration.
Horaires: les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h à
18h (présence de l'artiste)
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez vous
pendant une année.
Une partie de la collection de la Pinacothèque sera exposée sur les murs.
L'occasion de découvrir les nouveautés ou redécouvrir les œuvres
très variées qui la composent dans un cadre convivial, et peut-être de
repartir avec l'une d'elle.
Vous pouvez également en faire un cadeau original, puisque nous vendons des bons pour
l'emprunt d'une oeuvre.
Vous êtes du matin, rejoignez-nous dès 11h, pour les autres l'arcade sera
ouverte jusqu'à 15h.
Vous pouvez en tout temps réserver une oeuvre sur notre site
www.pinacotheque.ch
Exposition collective du 7 février au 4 mars 2018
Cette exposition collective reflète la trace, la lumière, le temps qui passe,
le végétal mais aussi l'indicible qui se reflètent dans les Lignes.
Gravées, peintes, monotypées, photographiées, les lignes occupent
l'espace et créent le fil rouge de l'exposition.
Vernissage mercredi 7 février dès 18h.
Finissage dimanche 4 mars de 11h à 13h
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h, les samedis de 13h à
18h.
Evénement:dimanche 11 février de 14h à 17h, à la
Pinacothèque, atelier de techniques d'arts plastiques proposé par
Nicole Schlaeppi et Lorenza Eder-Colli. Pour adultes et enfants (accompagnés)
dès 8 ans. Nombre de participants limité à 10.
Contacts:n.schlaeppi@bluewin.ch et lorenza.eder@bluemail.ch
EXPOSITION PHOTO "Noir" et "Cracovie"
du dimanche 14 janvier au dimanche 21 janvier
La Pinacothèque de Genève vous présente
la restitution des travaux de ses workshops photographiques 2016 - 2017
"Créer un récit visuel" animés par Gérald ASSOULINE
Ouverture le mercredi et vendredi de 16h à 19h et le samedi de 13h à 18h
Vernissage le 14 janvier dès 16h
Finissage avec son brunch le dimanche 21 janvier dès 11h
en présence de Gérald ASSOULINE
Présentation de la démarche et moment musical klezmer avec le duo
HOTEGEZUGT
Michel BORZYKOWSKI, saxophones
Sylvie BOSSI
Le "klezmer" est la musique des anciens orchestres juifs itinérants de l'Europe de
l'Est. Colporté de "shtetl" en ghetto, imprégné de liturgie,
encanaillé dans les auberges et enrichi de danse et de théâtre, il a
bien failli être exterminé avant d'être bouturé au jazz en
Amérique.
A la fois joyeux et nostalgique, ce "blues yiddish" exprime toutes les émotions
humaines... En haillons ou en frac, fait d'eau de vie et de sang sur la neige,
opiniâtre comme la révolte et avec l'abnégation du désespoir, il
rit avec des larmes et pleure en pouffant.
Le klezmer se promène, de chanson en danse, de virtuosité en ornementation et
de mariage en ivresse, entre la joyeuse folie de l'âme slave et la spiritualité
juive.
Perpétuant la tradition sans la figer, HOTEGEZUGT ("cause toujours!" en yiddish) joue
depuis 1996 ses propres compositions et un klezmer traditionnel assaisonné à
son goût, parfois métissé de chants séfarades, de musique
classique ou de swing...
De nouveaux workshops auront lieu en 2018 :
"De l'intention photographique à la narration visuelle", de janvier à mai 2018
à la Pinacothèque
"S'immerger et raconter", stage du 2 au 7 avril 2018 en résidence à Palerme -
Italie. (Arrivée le 1er et départ le 8)
Samedi 16 décembre de 11h à 19h.
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez
vous pendant une année.
Une partie de la collection de la Pinacothèque sera exposée sur les murs.
L'occasion de découvrir ou redécouvrir les œuvres très
variées qui la composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec
l'une d'elle.
Vous pouvez également en faire un cadeau original, puisque nous vendons des bons pour
l'emprunt d'une oeuvre.
Vous êtes du matin, venez partager tartines et café avec nous dès
11h.
Vous avez envie de mettre des ailes à vos chaussons, venez danser après avoir
bu un bon vin chaud dès 16h.
Pour ceux qui ne peuvent pas venir le samedi 16 et qui souhaitent emprunter une oeuvre, nous
organisons une permanence, mardi 19, mercredi 20 et jeudi 21 décembre de 17h à
18h30.
Si vous savez quelle oeuvre vous voulez emprunter, vous pouvez la réserver sur le
site avant le 16 décembre.
Le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
Exposition du 1er au 26 novembre
Quel est le point commun entre la vaisselle et les cimetières? Tous deux convoquent
des souvenirs et racontent des histoires, répond Coé Blanchard. Dans ses
gravures exposées à la Pinacothèque, l'artiste explore des motifs qui
font partie intégrante de notre vie. Les cimetières, davantage
considérés comme des jardins ou des lieux de repos, révèlent
leur personnalité et leur histoire, entre Istanbul, Chamula et Prague. Quant aux
verres, bols et assiettes qui apportent de la beauté au quotidien, ils offrent une
multitudes de variations formelles.
La gravure permet à la créatrice genevoise de poser un nouveau regard sur ses
thématiques de prédilection. Elle a choisi de combiner différentes
techniques, l'eau-forte, la pointe sèche et l'aquatinte, afin d'explorer à la
fois les possibilités du trait et de la surface. La déclinaison d'une seule
couleur, ou la combinaison de deux teintes, dévoile toute la richesse chromatique de
ce médium. Ainsi, à chaque impression, une nouvelle atmosphère prend
vie.
Vernissage mercredi 1er novembre dès 18h.
Finissage dimanche 26 novembre dès 11h.
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h, les samedis de 13h à
18h.
Présence de l'artiste les samedis 4 et 11 novembre et le mercredi 15
novembre
Evénement: samedi 11 novembre, de 14h à 17h: atelier de dessin et
collage avec l'artiste, autour des souvenirs de repas de famille. Gratuit.
Réservation: coe.blanchard@gmail.com
Exposition du 20 septembre au 15 octobre
L'artiste genevoise Chantal Carrel aime jouer avec la transparence de la matière.
Elle travaille la résine, le verre et le plexiglas, dont elle exploite la
sobriété ou qu'elle associe avec des colorants. La lumière devient un
élément à part entière de ses créations. Reliefs ou
installations, souvent déclinés en séries ou variations, chatoient
d'une gamme de couleurs délicates. Entre peinture et sculpture, cette production
invite à la contemplation.
Formée à l'Ecole Supérieure d'Arts Visuels à Genève,
Chantal Carrel vit et travaille à Genève et à Douvaine, en
Haute-Savoie. Ses installations dans l'espace urbain et paysager incitent à une
réflexion sur l'interaction entre la civilisation et la nature, sur les traces
perceptibles de l'une sur l'autre. On peut actuellement voir une de ces œuvres dans le
Parc Szilassy à Bex, dans le cadre de la triennale de sculpture contemporaine,
jusqu'au 15 octobre.
Vernissage mercredi 20 septembre dès 18h.
Finissage dimanche 15 octobre dès 11h, avec un concert du «Trio
Jazz» de Philippe Nicolet (saxophone), Sandro Rossetti (contrebasse) et Claude
Tabarini (batterie) à 12h.
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h, les samedis de 13h à
18h.
Présence de l'artiste samedi 23 septembre, samedi 30 septembre et mercredi 11
octobre.
Exposition du 10 mai au 2 juin
C'est la couleur qu'on remarque en premier. Les teintes vives qui entrent en contraste, qui
se répondent ou qui se déclinent dans un dégradé subtil. Mais
les œuvres de Pascale Castella dégagent surtout une énergie intense,
à la fois à travers le trait et la surface. Encre, peinture et craie grasse se
mêlent, se juxtaposent et se confondent sur le papier. Tantôt dans une
écriture très rythmée et linéaire, héritage de son
travail de graphiste, tantôt dans une approche plus picturale. Nul ne sait où
commence telle forme et où finit telle autre, mais chacune d'elles prend source dans
les formes qu'offre la nature, en profusion. L'artiste se laisse ainsi porter par les
différentes qualités que prennent ses gestes, comme dans une grande danse.
Vernissage mercredi 10 mai dès 18h.
Finissage vendredi 2 juin dès 18h, en musique avec le clarinettiste Philippe
Ehinger.
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h, les samedis de 13h à
18h.
Présence de l'artiste vendredi 12 mai, samedi 20 mai, mercredi 24 mai et
samedi 27 mai.
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez vous
pendant une année.
A l'occasion des week-ends de prêt, organisés régulièrement au
cours de l'année, une partie de la collection est exposée sur les murs.
L'occasion de découvrir ou redécouvrir les œuvres très
variées qui la composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec
l'une d'elle.
Mais le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
Samedi 8 avril de 14h à 18h et dimanche 9 avril de 11h à 15h, avec tartines le dimanche.
Travaux réalisés lors de l'atelier "Visualisation" au CFP Art de
Genève
Présentés par Joëlle Cabanne
Acevedo Camila
Bene Solène
Brunat Adrien
Christen Léa
De Oliveira Mickael
Dorenbos Fanny
Engeler Dorine
Espina Amélie
Illianes Martinez Sandra
Inzaurralde Nahson Saskia
Johr Louis
Miclos Moura Julia
Pfund Melany
Roux Charlotte
Tambon Chrystelle
Wagner Livia
Vernissage le samedi 25 Mars dès 18 heures
Exposition les samedi 25 et dimanche 26 mars de 13 heures à 18 heures.
Exposition de peintures de Philippe Racine
Du 22 février au 19 mars
Peinture goudron, pour métal, émail, vernis... Dans ses œuvres sur
papier, Philippe Racine utilise des matériaux peu ordinaires. Un héritage de
sa formation de peintre en bâtiment, mais aussi une manière de mettre en valeur
la beauté intrinsèque de la matière. La force gravitationnelle est la
complice de l'artiste pour créer en quelques gestes des coulures plus ou moins
larges, plus ou moins maîtrisées. Naissent ainsi des paysages abstraits, des
structures, des formes organiques, des circuits dans lesquels le spectateur doit s'immerger
pour en apprécier toute la subtilité.
Vernissage: mercredi 22 février dès 18 heures
Finissage: dimanche 19 mars à 11 heures
Evénement: samedi 4 mars à 19 heures, improvisation au saxophone sur
les coulures par Eduardo Kohan. Né à Buenos Aires, il joue
régulièrement en concert en Europe et en Amérique latine, compose pour
le cinéma, la télévision, le théâtre et la danse
contemporaine.
Ouvert les mercredis et les vendredis de 16 heures à 19 heures, et les samedis de 13
heures à 18 heures.
Présence de l'artiste les vendredis et samedis, et sur rendez-vous (078 789 58 10).
Exposition du 12 octobre au 6 novembre 2016
Du support fragile et éphémère qu'est le papier, André Dussoix
fait surgir des foules. A l'encre, à l'acrylique et au feutre, les figures se
multiplient et se confondent dans une écriture graphique parfois proche de
l'abstraction. Les pleins et les vides naissent au gré des déambulations des
personnages. Arrivent-ils ou s'en vont-ils ? Sont-ils hostiles ou amicaux ? A chacun de se
raconter sa propre histoire...
L'art d'André Dussoix s'inscrit sur le papier dans une écriture graphique
comme dansée.
Ainsi s'exprime-t-il sur son travail:
"L'approche des signes et des langages que j'utilise appellent une connaissance corporelle,
et l'acte même de peindre nécessite une mise en condition aussi bien physique
que mentale et spirituelle.
Mes dessins sont des chroniques du mental et du vécu. Celles-ci naissent d'un
imaginaire prenant racine dans les activités corporelles, les échanges
sociaux, l'eutonie, le sport, les scènes d'amour, de fraternité ou de
violence, la nature, le rapport magique avec les animaux totémiques et
chamaniques...
La rapidité du geste et le renouvellement constant du trait sont souvent
caractéristiques de ma démarche. L'utilisation d'un feutre marqueur peut
accompagner celle d'un pinceau japonais ou chinois, l'acrylique peut se mélanger
à l'encre. Chaque rouleau représentant une foule a été peint
séparément."
Parallèlement à l'exposition, la Pinacothèque propose avec
Valérie Fontaine, médiatrice culturelle, une expérience
esthétique autour des « Foules » avec un danseur.
Vernissage le mercredi 12 octobre 2016
dès 18h
Fabio Bergamaschi intervient tel un passeur entre le public et l'œuvre, ses mouvements
se confondent à la gestuelle de l'artiste et reprennent le rythme de ses gestes sur
le papier.
Le public est invité à découvrir ces signes graphiques, dans son corps,
participant lui-même à ce moment privilégié et collectif dans
lequel le danseur nous fait entrer. Il ne s'agit ni d'illustrer ou de commenter ces «
Foules », mais d'introduire le mouvement dans l'expérience esthétique de
chacun.
Risotto de finissage le dimanche 6 novembre
de 12h à 16h
Pendant ce moment festif, les enfants associés au projet de médiation
culturelle « Foules, foules, fouler » présenteront au public de la
Pinacothèque ainsi qu'à leurs parents, les travaux réalisés en
marge de l'exposition. En présence de l'artiste.
Visite de l'exposition samedi 22 octobre
de 14h à 17h
Avec le danseur Fabio Bergamaschi.
Ouverture les mercredis et vendredis
de 16h à 19h et les samedis de 13h à 18h.
Présence de l'artiste
Les vendredis 14 oct. et 4 nov. de 16h à 19h
Les samedis 22 oct. et 5 nov. de 16h à 18h
Du 14 au 25 septembre
Une exposition photo dans le cadre des 30 ans de l'Ilôt 13
C'est une vision de l'intérieur de l'Ilôt 13 que propose la photographe
genevoise Isabelle Meister. Habitante du quartier, elle a documenté ses
débuts de manière informelle, appareil à la main: les chantiers, le
travail en commun, la vie sociale, la solidarité. Des images noir et blanc
lumineuses, au cadrage soigné, qui font entrer celui qui les regarde dans le
quotidien du groupement d'immeubles.
A l'occasion des 30 ans de l'Ilôt 13, Isabelle Meister s'est plongée dans ses
archives personnelles. Elle a sélectionné 250 clichés coups de
cœur couvrant les 13 premières années du groupement, jusqu'à la
fin du XXe siècle. Tirées en format A4, ces images seront exposées en
un ensemble aléatoire sur les murs de la Pinacothèque. Ni
rétrospective, ni fresque historique, "Ilôt 13 mémoires" présente
un regard artistique sur ce quartier pas tout à fait comme les autres.
En complément aux photos d'Isabelle Meister, le réalisateur genevois Ulrich
Fischer présentera un projet de vidéo interactive autour du
quartier.
Lorsque l'on produit un film documentaire comme "Un ilôt dans la ville",
réalisé en 1998 par Ulrich Fischer, beaucoup de rushes (les vidéos
issues des tournages) sont laissés de côté. Ce n'est pas que ces images
ne sont pas intéressantes: elles ne rentrent juste pas dans cette histoire
spécifique que le film veut raconter.
Aujourd'hui, grâce au «support» du web, il est possible de donner
accès à cette mémoire non utilisée et de la valoriser de
manière personnalisée.
Le projet de vidéo interactive proposé par Ulrich Fischer prend comme
«tête de comète» ce film documentaire; en lien avec toutes les
scènes du film, d'autres extraits vidéo (la «queue de la
comète») peuvent être ajoutés à une playlist personnelle.
Ainsi, chaque spectateur pourra se constituer sa propre histoire, au gré de sa propre
navigation à travers les archives du quartier.
Et à la sortie, partager son propre remix!
Jeudi 22 septembre dès 18h30: apéro débat réflexion: "Nos
rêves à l'épreuve du temps" en trois actes:
- petite histoire de l'Ilôt pour débutants et confirmés
- débat
- victuailles et dégustation du cru, aura-t-il bien vieilli?
Faire un bilan de ce qui a fait et fait la spécificité du quartier,
s'interroger sur son histoire, son évolution, sa place dans la ville, sa valeur
d'exemple, ce qui a fonctionné, ce qui a convaincu, ce qui a déçu, sur
son avenir, ou pas.
Soirée animée par Morten Gisselbaek, avec la participation
d'habitant-e-s et de personnes ayant participé de près ou de loin à
l'histoire du quartier.
Pour en savoir plus:
Le site d'Isabelle Meister
Le site d'Ulrich Fischer
Tout le programme des 30 ans de l'Ilôt 13 sur le site de l'association
Horaires d'ouverture exceptionnels pour cette exposition: tous les jours de 14h à
19h.
Vernissage mercredi 14 septembre dès 18h
Finissage dimanche 25 septembre de 11h à 14h
dimanche 4 septembre de 11h à 14h
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez vous
pendant une année.
A l'occasion des prêts-brunch, organisés régulièrement au cours
de l'année, une partie de la collection est exposée sur les murs. L'occasion
de découvrir ou redécouvrir les œuvres très variées qui la
composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec l'une d'elle.
Mais le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez vous
pendant une année.
A l'occasion des prêts-brunch, organisés régulièrement au cours
de l'année, une partie de la collection est exposée sur les murs. L'occasion
de découvrir ou redécouvrir les œuvres très variées qui la
composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec l'une d'elle.
Mais le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
La Pinacothèque de Genève vous présente
la restitution des travaux de son workshop photographique 2015 - 2016
L'intention photographique
animé par Gérald Assouline
www.geraldassouline.fr
L'exposition de ces travaux aura lieu
du 29 mai au 5 juin 2016
sous la forme d'une installation "Du linge à la fenêtre"
résultant de la résidence à Lisbonne en avril 2016.
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h à
18h.
Vernissage et présentation de la démarche le 29 mai à 11h
Finissage, avec son brunch le 5 juin à 11h
Accompagné par une artiste chanteuse de fado et son musicien
"La terre est proche, on voit l'île, l'instant d'après: tout est perdu, l'ange
est perdu.
Perdu en mer, la mer qui détruit, qui imprime sa marque à la matière,
aux corps, aux objets.
La mer qui sépare, la mer comme lieu de passage, une traversée obligée
et douloureuse pour celui qui doit fuir, changer de vie, changer d'espace.
Les vêtements, les chaussures sont ce qui reste du corps, ces œuvres dessinent
le langage des choses muettes.
Quand on enlève le revêtement des choses, quand l'objet est
libéré de ses qualités, au-dessous apparaît le
squelette....
L'objet inerte est imprimé de la vie de l'homme.
Tout est détruit dans une même vague de Troyes jadis à Alep aujourd'hui,
c'est un ressac, c'est l'eau qui revient.
Existe-t-il un deuil de l'histoire? Gardons-nous la mémoire collective de la perte,
de l'errance?
Ma recherche s'appuie sur une syntaxe qui tisse trois états, la vie, la mort et l'eau
pour manifester les rapports entre la matérialité, la sensation et la
quête des origines.
Dans le désordre des mouvements, avec la mobilité des objets, c'est l'eau qui
est l'objet et la vision du monde n'est plus celle envisagée l'instant d'avant,
l'instant terrible où dans le flux, dans le creux d'une sombre vague tout est
perdu..."
Ouverture les mercredis et vendredis de 16h à 19h et les samedis de 13h à
18h.
Présence de l'artiste du 20 au 23 avril (jeudi 21 inclus)
Vernissage mercredi 6 avril dès 18h
Finissage samedi 30 avril dès 16h
Contes par Martine Pasche, dimanche 23 avril dès 17h
La Pinacothèque de Genève vous propose un workshop photographique de septembre
2015 à mai 2016 : L'intention photographique
animé par Gerald Assouline Photographe, réalisateur et sociologue
Objectifs du workshop
La photographie est un mode d'expression personnelle, mais aussi un langage universel.
Cette proposition de workshop vise à permettre de mieux assumer cette double
dimension du langage photographique : personnel et universel, en aidant les participants
à réfléchir et formuler leur intention photographique et à
s'éloigner d'un rapport « instinctif » au beau et à la prise de
vue.
Il s'agit donc d'aller de l'accumulation d'images stockées à une
démarche de maîtrise progressive d'un langage qui privilégie la
qualité de l'expression permise par ce langage et la maîtrise progressive de la
construction d'un récit visuel..
A l'ère du numérique qui voit le photographe submergé par la somme de
fichiers stockés dans l'ordinateur, ce workshop vise justement à affiner le
regard du photographe et à développer sa capacité à
sélectionner ses images (editing) en les mettant au service de son intention
photographique.
Cette proposition s'adresse à des photographes amateurs motivé(e)s, mais
n'ayant pas encore forcément développé une pratique confirmée de
la photographie
Concrètement...
Le programme de l'année est structuré en 3 temps à thématique
différente :
- Construire un récit visuel : Septembre 2015 – décembre 2015 : 4
séances.
Dim. 20 sept. 2015, Dim. 4 oct. 2015, Dim. 15 nov. 2015, Dim. 6 déc. 2015
- La lumière : Janvier 2016 – avril 2016 : 4 séances
- S'immerger et raconter : avril ou mai 2015 : une résidence d'une semaine à
Berlin ou Lisbonne
Les séances sont avant tout consacrées au partage et à la
présentation des photos réalisées entre deux séances, à
leur sélection et à la construction d'un récit. La dernière
séance du trimestre fait l'objet d'une projection publique des travaux des
participants à la Pinacothèque.
La taille du groupe est de 5 minimum et 8 maximum.
Il est possible de participer au programme du 1er trimestre ou 2eme trimestre.
Par contre les personnes s'inscrivant à la résidence, doivent avoir
participé aux séances du premier ou second trimestre, ou des deux trimestres.
Nous recommandons de suivre l'ensemble du cursus.
>> feuille d'information et d'inscription, à imprimer, remplir et renvoyer à la Pinacothèque (pdf)
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez vous
pendant une année.
A l'occasion des prêts-brunch, organisés régulièrement au cours
de l'année, une partie de la collection est exposée sur les murs. L'occasion
de découvrir ou redécouvrir les œuvres très variées qui la
composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec l'une d'elle.
Mais le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
A cette occasion, les livres d'artistes ayant exposé à la Pinacothèque
seront mis en vente.
et une partie du travail de VISION D'(H)OLGA
"Dans cette boxe du quotidien, le corps chancelle, les jambes tanguent. Par vagues, le
regard continue à explorer. Il se déplace, sondant d'autres lignes. Il a
d'abord choisi des portraits, des visages. Ensuite, les espaces malmenés, le manque
d'espace, les non-lieux.
Il y a les jours rouges, avec ses espèces d'espaces et cette idée qu'ont les
hommes de toujours s'y cogner. Dehors comme dedans, les errances du genre humain. Où
me conduit ce tunnel sinueux ? Que nous dit cette route, pavée de signes
étranges ? Histoires enfouies. Protocoles à faire sombrer. Codes moraux,
rideaux qui tombent, fausse pudeur, patients oubliés. Merde ! Et les gendarmes, si
prévenants : « Comment allez-vous, aujourd'hui ? » - Non, ça va
très bien, merci.
Regarde : à portée de main, le soleil brille. Jaune. Un poisson doré
nage dans l'onde étincelante, furtif. Les filets se resserrent, il se faufile encore.
En silence, le voilà qui s'esquive. Le suivre. Avec lui, aller voir ailleurs. Avec
lui, d'un seul geste, foutre le bazar dans les tuyaux aseptisés. Roter dans l'eau
plate. Graffiter cette société de malades. S'accrocher au reflet d'une
fenêtre ouverte, se tirer de là.
Il y a aussi les jours bleus, les sorties sur la berge, nos petites virées au loin.
Parce qu'on est tous dans le même bateau à couleurs, cherchant de jolies
criques, les belles calanques, nos promesses d'échappées. Nous sommes de
tendres huîtres avec vue sur la mer. Au près, au large, s'illuminent arrosoirs,
s'élèvent goélettes ou pélicans. Apprendre les images, et voguer
dans leur douce lumière, saisie au vol avant le soir. "
(texte d'approche, par Gilles Labarthe)
Ouvert jeudi 17 mars & vendredi 18 mars de 16H à 19H30
Samedi 19 mars de 13H à 18H
Dimanche 20 mars de 11H30à 16H brunch de décrochage
Vendredi 4 mars à 19 h à la Pinacothèque
Présentation par Denise Mützenberg
Lecture d'extraits du livre par Sibylle Monney
Sibylle Monney vit à Genève. Son travail littéraire porte
essentiellement
sur des formes courtes, telles que le fragment ou la poésie. La montagne
et l'enfance sont pour elle une forte source d'inspiration. En 2013, elle
obtient le Prix Atelier Studer Ganz.
L'année suivante, elle publie Paravalanches (Editions Samizdat). Elle
collabore régulièrement avec d'autres auteurs pour mener à bien
des
projets qui aboutissent à des lectures publiques ou à des publications
collectives.
"Né peu après la révolution cubaine, j'ai grandi dans les années
où Cuba était au centre de l'actualité politique. Le Che, Fidel Castro,
la baie des Cochons, la crise des missiles, autant de figures et d'événements
qui ont façonné un mythe et m'ont donné une image de ce pays. Si depuis
les années 60 tout a changé chez nous, j'ai découvert là-bas un
théâtre étrange et fascinant, figé dans le temps mais
habité pourtant par des hommes bien vivants.
Dans ce travail sur La Havane j'ai tenté de mettre en lien ces deux dimensions
parfois contradictoires: la beauté nostalgique du décor et la vie souvent
difficile de ceux qui y vivent. Je l'ai fait sans volonté politique ou militante mais
comme toujours en utilisant la photographie comme un espace intermédiaire, comme un
laboratoire où je construis des images à mi-chemin entre réalité
intérieure et extérieure."
Didier Jordan
Enfant de la guerre froide, le photographe genevois Didier Jordan a voulu découvrir
Cuba un appareil argentique à la main. Il a passé deux semaines à la
Havane, parcourant les quartiers désertés et les rues animées à
la recherche d'un instant à capturer. En résultent des clichés
carrés qui jouent avec les lignes et les courbes, les pleins et les vides, les
contrastes de formes et de couleurs.
Piscine olympique vide, stade à l'abandon et murs décrépis se
retrouvent magnifiés par la rigueur de la composition, sculptés par la
lumière. Mais les êtres humains ne sont jamais loin. Discutant sur le pas de
leur porte, réparant un vélo ou marchant simplement devant les façades
colorées, les habitants semblent des personnages dans un décor de
théâtre. Et parce que la Havane reste la Havane, on y trouve tout de même
quelques vieilles voitures américaines...
Evénements autour de l'exposition:
- Le vendredi 5 février de 19h à 20h30: Soirée débat avec Claude
Marthaler, cycliste-voyageur et écrivain qui présentera et dédicacera
son livre «Confidences cubaines»
- Le samedi 12 février à 14h: rencontre avec l'artiste
- Le dimanche 21 février de 11h à 13h: Brunch de clôture au son de la
musique cubaine avec Yvonne Gonzalez, chanteuse et Paco Chambi, guitariste
Ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
Les samedis de 13h à 18h
Présence de l'artiste les samedis et lors des événements
Pascal Vonlanthen et Isabelle Gay
Les œuvres d'Isabelle Gay et de Pascal Vonlanthen sont caractérisées par
un recours à l'écriture qui dépasse les critères conventionnels
de lisibilité : la ligne qui écrit est en même temps la ligne qui
dessine, annulant ainsi la distinction culturelle entre écrire et dessiner.
Dans les dessins et les peintures d'Isabelle Gay les mots s'infiltrent dans le réseau
des lignes qui organisent la composition. Qu'il s'agisse de son prénom, de lettres
éparses ou du mystérieux néologisme « pissdur »,
l'écriture est traitée comme un élément purement graphique et
par conséquent extra-logique.
Les œuvres de Pascal Vonlanthen sont le résultat d'une pratique consistant
à énumérer les choses et les personnes qui l'entourent. La
nécessité de nommer son univers se reflète dans le sens de l'ordre qui
émane de ces listes. Si les lettres ont perdu la fonction de signifier, leur
disposition rythmée invente une forme de communication musicale et
incantatoire.
Cette exposition est organisée par mir'arts, pôle d'activités de
l'association ASA – Handicap mental, dont la mission consiste à promouvoir des
artistes en situation de handicap actifs dans toute la Suisse. www.mirarts.ch
Isabelle Gay (1969) vit et travaille dans l'Institution L'Espérance à Etoy
(VD).
Pascal Vonlanthen (1957) vit à Fribourg dans la structure de la FARA et travaille
dans l'atelier CREAHM à Villars-sur-Glâne.
Evénements en résonnance avec l'exposition
Philippe Campiche
Contes
Tout public
La Pinacothèque
28, rue Montbrillant, 1201 Genève
Samedi 21 novembre à 17h00
******
Workshop avec Coé Blanchard et Caroline Sorger, artistes plasticiennes
Mots et dessins
Fédération MottAttoM
20, rue Giuseppe Motta
Samedi 28 novembre de 14h à 17h
17h : apéritif et exposition des travaux réalisés
Tout public
Participation gratuite sur inscription : coe@mqpaquis.ch
******
Vincent Barras et Jacques Demierre
Voicing through Saussure – performance de poésie sonore
Ferdinand de Saussure, savant genevois de la fin du XIXe siècle, fondateur de la
linguistique contemporaine, analysait dans le plus grand détail les sonorités
perdues des langues anciennes : sanskrit, perse ancien, gothique, lituanien, slavon, ancien
français, latin, grec... Vibrations imaginées, silencieuses, de paroles
éteintes dont la décomposition devait aider à remonter jusqu'à
la langue mère. Voicing through Saussure reprend le programme saussurien et le
retourne en proposition poétique. Vincent Barras & Jacques Demierre
réélaborent et recomposent les fragments des langues analysées par le
linguiste. Articulé en un triptyque, le texte-partition se déploie en un flot
langagier à partir des infimes particules de la matière verbale, selon ses
exigences, dans la réalisation de ses dimensions concrètes et corporelles :
une épopée de la langue accomplie dans la performance d'une parole.
La Pinacothèque
28, rue Montbrillant, 1201 Genève
Dimanche 13 décembre à 13h
******
Présentation, projection de films et débat
Quelles pratiques culturelles et artistiques pour des personnes vulnérables ou aux
parcours singuliers ?
Films d'animation réalisés dans les ateliers d'Arcade 84,
présentés par Alain Riesen, Roger Schuler & Déborah Villars
Courts-métrages :
« Noël en été » (Thierry)
« Les Boutons » (Olivier)
« Loto » (Sylvain)
« Oscars 2002 » (Olivier)
« Mario» (Adriana et Maxim) Film non terminé
« Cow » (Bob)
« La prairie » (Marielle et Pierre-Alain)
« Deux bons amis » (Bob)
« Smiley » (Maxim)
« Après la tempête, le beau temps » (Adriana)
« Robin des Bois » (Maxim)
« Apparition d'une fleur » (Thierry)
« La rencontre des stars » (Olivier)
« La guerre des étoiles » (Maxim et Adriana)
« Mandala (Marielle)
« Une journée à la ferme d'Arcade84» (Bob) Film non
terminé
L'Arcade84 est un lieu de vie, de soins et d'activité destiné principalement
à des personnes souffrant de troubles psychiques dont les buts sont
d'améliorer l'état psychique du patient et son autonomie au moyen
d'activités artisanales et créatives, de favoriser l'intégration et de
permettre aux personnes de (re)découvrir leurs intérêts.
www.arcade84.ch
Films réalisés et présentés par Gérald Assouline, autour
du processus de création mené depuis plusieurs années par Paroles par
l'image, à la maison de retraite, Les Solambres (France)
« Mes mains pourraient encore faire quelque chose »
« Une rencontre émouvante aux Solambres »
L'association Paroles par l'image a pour but de faire de l'image (photo, vidéo) un
moyen efficace d'expression et de prise de parole par des individus ou des groupes qui
peuvent avoir des difficultés à se faire entendre dans notre
société et un vecteur fort de dialogue interculturel en France et en Europe.
Cela grâce aux méthodes participatives de production visuelle.
www.parimage.org
Avec la présence de Teresa Maranzano, chargée de projet mir'arts, association
ASA-Handicap mental
Cinélux
8, boulevard Saint-Georges
1205 Genève
Jeudi 3 décembre à 18h45
Vernissage : le mercredi 18 novembre à 18h
Brunch de finissage : le dimanche 13 décembre de 11h à 14h
Horaires d'ouverture : les mercredis et vendredis de 16h à 19h
Les samedis de 13h à 18h
Sur demande : Teresa Maranzano – 077 429 58 73
Venez choisir parmi 200 peintures, gravures et photos celle que vous accrocherez chez vous
pendant une année.
A l'occasion des prêts-brunch, organisés régulièrement au cours
de l'année, une partie de la collection est exposée sur les murs. L'occasion
de découvrir ou redécouvrir les œuvres très variées qui la
composent dans un cadre convivial, et peut-être de repartir avec l'une d'elle.
Mais le prêt est également possible tout au long de l'année, par
réservation directement sur les pages de la
collection.
Exposition collective, du 19 septembre au 11 octobre 2015
A l'occasion de ses dix ans, l'Association des amis et amies de la Pinacothèque a
invité de nombreux artistes à participer à une exposition collective
sur le thème: Feuille Caillou Ciseaux.
La règle du jeu était simple : créer une oeuvre s'inspirant du
thème proposé et s'inscrivant dans un format A3.
Environ 70 artistes ont répondu positivement à notre invitation. Ce sont leurs
travaux que nous exposons aujourd'hui.
Dans un esprit d'accès démocratique aux oeuvres d'art nous avons fixé
un prix unique de 250.- pour chaque oeuvre.
Les artistes ont généreusement accepté ces conditions et nous les en
remercions.
Lors du vernissage une fête sera organisée à la Pinacothèque,
vous pourrez y écouter de la musique, rencontrer les artistes, boire un verre.
Nous nous réjouissons de partager ce moment avec vous.
vernissage 19 septembre de 15h à 21h
15h30 Le petit orchestre de l'est, direction Valentine Mercier
17h et 18h Soul Eyes, sextet
finissage dimanche 11 octobre de 11h à 14h
12h et 13h Alphu?ttli, club de yodleurs
Ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
Samedi de 13h à 18h
Du 4 au 19 juillet 2015 avec Joyce-Line Curvat, Janet Helgesson et Jacqueline
Hohenlohe.
Vernissage samedi 4 juillet dès 16h
à 18h Clara-Clémentine Curvat à la clarinette
finissage dimanche 19 juillet de 11h à 15h
Du 25 juillet au 9 août avec Lorenza Eder-Colli, Christine Vincent et Dominique
Vuignier.
Vernissage samedi 25 juillet dès 16h
à 18h Sven Probst à l'accordéon
Horaires des expositions : me-je-ve- de 15h à 19h, sa de 14h à 18h
La Pinacothèque vous invite à son
Dimanche prêt-brunch.
A cette occasion, la Pinacothèque accueillera deux conteuses :
Anne Golay et Dorothée Baumgartner
Quatre contes sur le thèmes "La créativité face à
l'adversité" seront présentés,
selon l'horaire suivant : 2 contes à 12h30 et 2 autres à 13h30.
Une partie de notre collection sera exposée à cette occasion.
Venez profiter de ce moment pour voir et/ou revoir nos oeuvres et pour en emprunter.
Nous vous rappelons que le prêt d'oeuvres d'art est possible tout au long de
l'année, par réservation directement sur les
pages de la collection.
La Pinacothèque expose Isabelle Mehling du 22 avril au 13 mai 2015.
Vernissage mercredi 22 avril dès 18h
Finissage mercredi 13 mai dès 18h
Ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
Les samedis de 13h à 18h
Présence de l'artiste du 22 avril au 2 mai
« Je tente d'éprouver le monde par la peinture. Eprouver, c'est autant mettre
à l'épreuve, que ressentir et se sentir ainsi vivant. »
Isabelle Mehling
Transparences et opacités, courbes et droites, formes ouvertes et fermées,
noir-blanc et couleur, dessin et peinture: Isabelle Mehling mêle toutes ces apparentes
contradictions dans des œuvres abstraites pleines de vibrations, de musicalité
et d'étrangeté. Sur les grandes toiles de lin se reflète un paysage
intérieur tourbillonnant, rythmé de formes minérales ou
végétales. Et, parfois, un coin de ciel percé de lumière.
La Pinacothèque vous invite à son
Dimanche prêt-brunch
en musique avec le trio de jazz SOUL EYES
concert "au chapeau" en deux parties aux alentours de 12h30 et de 13h30
avec le trompettiste Michel von Niederhäusern, le pianiste Laurent Jeannet et le
bassiste Lubo Kopka, qui joueront des compositions qui vont des années 60
jusqu'à nos jours ainsi que quelques compositions personnelles.
Une partie de notre collection sera exposée à cette occasion.
Venez profiter de ce moment pour voir et/ou revoir nos oeuvres et pour en emprunter.
Nous vous rappelons que le prêt d'oeuvres d'art est possible tout au long de
l'année, par réservation directement sur les
pages de la collection.
Prêt Brunch dimanche 1er février de 11h à 16h
Une partie de notre collection sera exposée à cette occasion.
Venez profiter de ce moment pour voir et/ou revoir nos oeuvres et éventuellement pour
en emprunter.
Nous vous rappelons que le prêt d'oeuvres d'art est possible tout au long de
l'année, par réservation directement sur les
pages de la collection.
La réservation des oeuvres en cours d'emprunt redevient possible un mois avant leur
restitution.
La date du retour est indiquée sur les pages du site, juste sous l'image de
l'oeuvre.
Horaire pour le retour des oeuvres empruntées entre janvier et février 2014 :
Mercredi 28 janvier de 14h à 18h
Samedi 31 janvier de 15h à 18h
Ou sur rendez-vous : contact.
La Pinacothèque expose Denis Jutzeler du 12 novembre au 6 décembre
2014.
Vernissage mercredi 12 novembre dès 18h
Brunch de clôture dimanche 7 décembre de 11h à 15h
Ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
Présence de l'artiste les samedis de 13h à 18h
Parcourant chaque hiver les mêmes territoires en friche, Denis Jutzeler en
ramène de sobres clichés de tiges et de branches dénudés. Mais
il ne s'agit là que d'une première étape. L'artiste joue ensuite avec
les images, les étire, les compresse, les superpose, jusqu'à ce que leur
rythme lui convienne. La nature n'est plus un sujet, mais un vague espace
désarticulé qui se met au service de l'œuvre. En résultent des
compositions très graphiques, un réseau de lignes entremêlées
pratiquement abstrait dans lequel chacun peut voyager entre l'intime et l'offert, quelque
part dans l'inachevé.
Chef opérateur, notamment sur Vol Spécial et sur Left Foot Right Foot pour
lequel il a été récompensé à la dernière
édition du Prix du cinéma suisse, Denis Jutzeler pratique la photographie
entre ses tournages de documentaires ou de fictions. Lauréat d'un Swiss Photo Award
en 2010 pour sa série Jardin idéal, le Genevois poursuit depuis une dizaine
d'années ses recherches sur cette nature brute qui le fascine tant.
Jeudi 4 décembre à 20h : vernissage en musique du CD Pedacito de cielo
par l'Ensemble Tango Indigo.
Interprètes: L. Semeniuk, piano, M.-J. Sunier, violon, M. Ernst, clarinette basse &
J. Vannereau, bandonéon.
>> photos du vernissage de Denis Jutzeler à la Pinacothèque le 12 novembre 2015
Le prêt sera possible de 11h à 15h
A 15 heure aura lieu l'assemblée générale annuelle de l'Association des
ami-e-s de la Pinacothèque
De nombreuses oeuvres attendent encore d'être empruntées. Elles sont visibles
depuis les pages de la collection sur notre site.
Les réservations peuvent se faire directement en ligne.
Le prêt est également possible n'importe quand durant l'année, sur
rendez-vous par contact.
La Pinacothèque expose Ilona Stephani du 1er octobre au 2 novembre 2014.
Avec les photos de Sylvain Marmugi et textes de Solenne Jégo
Vernissage mercredi 1er octobre dès 18h
Apéro de clôture dimanche 2 novembre de 11h à 16h
Ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
A travers cette son exposition Ilona Stephani nous fait découvrir l'art du gyotaku
(du japonais Gyo, poisson, et Taku, empreinte), technique qui prend racine dans les
fondements de la culture japonaise et qui consiste à déposer de l'encre ou de
l'aquarelle sur un poisson qui est ensuite utilisé comme « tampon » sur
du papier. Le papier reçoit ainsi l'empreinte du poisson.
Pour Ilona Stephani, représenter des poissons de l'île de Groix que les
pêcheurs locaux lui amènent est aussi un moyen de donner la parole aux
pêcheurs de l'île, de les laisser raconter leur métier, leur passion,
leur ténacité, leurs envies. Le travail artistique devient alors passeur
d'idées et de pensées : ces empreintes de poissons finissent par esquisser les
contours fragiles du monde marin et de la pêche.
L'exposition sera accompagnée des photos de Sylvain Marmugi et des textes de Solenne
Jégo.
Samedi 25 octobre à 17h : « Sur les traces des pêcheurs de Groix,
protéger, restaurer nos jardins maritimes. »
Une conférence qui rappellera l'histoire économique de la pêche au thon
sur l'ile de Groix à nos jours et proposera une réflexion écologique
sur la base de la réalité insulaire.
Conférence de Alain le Sann, président du festival de films «
pêcheurs du monde », membre du conseil économique et social région
Bretagne et de l' international collective in support of fishworkers.
Dimanche 2 novembre à 13h : projection du film "Des hommes à la
mer"
Réalisation : Yves LEONARD
France
2011.
54'
Image : Pierre AGOUTIN
Montage : Yves LEONARD
Son : Clément CHAUVELLE
Résumé :
En Basse-Normandie, la pêche artisanale, très majoritairement
côtière, ne cesse de décliner depuis plusieurs décennies. En une
génération, le nombre de marins pêcheurs a été
divisé par deux et la prochaine réforme de la Politique Commune des
Pêches ne laisse pas présager une inversion du déclin. C'est dans ce
contexte que « Des hommes à la mer » tente de prendre le pouls de cette
profession, entre colère et résignation, entre les préoccupations
écologiques du législateur et l'industrialisation des modes de production.
>> photos du vernissage de l'exposition Gyotaku
>> Film de Pier-Yves Menkhoff : Pinacothèque Genève Exposition Gyotaku
Dans le cadre de notre journée de prêt du 22 juin 2014, à 12h,
nous aurons le plaisir d'accueillir la chanteuse Ivonne Gonzalez, qui nous
interprètera des chansons cubaines et latinoaméricaines.
De nombreuses oeuvres attendent encore d'être empruntées. Elles sont visibles
depuis les pages de la collection sur notre site.
Les réservations peuvent se faire directement en ligne.
deux dimanches prêt-brunch sont encore prévus durant l'année à
l'arcade de la Pinacothèque au 28, rue de Montbrillant : 28 septembre et 23 novembre
de 11h à 16h.
Le prêt est également possible n'importe quand durant l'année, sur
rendez-vous par contact.
Du 21 mai au 13 juin 2014
Nováková
Bozena, Jana, Eva & Lea Nováková sont 4 femmes de 4 générations vivant sous le
même toit. Cette famille exclusivement féminine, dirigée et entretenue
par ces femmes, partage un quotidien complice dans une petite ferme de Ripec, au sud-ouest
de la République tchèque.
Ce projet photographique s'articule autour de leur situation familiale si
particulière et décrit les liens intergénérationnels et la
solidarité au sein de leur univers. Leurs parcours de vie si différents
complexifient la nature des relations entre générations, mais participent
à la richesse de leurs rapports. Ainsi, ces 4 femmes s'accordent dans la
banalité des gestes de tous les jours.
Alors que Bozena et Jana n'ont jamais quitté leur village natal, Eva part
étudier à l'université de Genève pendant des années. La
jeune femme parcourt le monde et tombe enceinte de la petite Lea lors d'un séjour au
Gabon. Elle décide ensuite de retourner vivre avec sa mère et sa
grand-mère, avec qui elle choisit d'élever sa fille.
Ce travail photographique propose des instants saisis de leur histoire, des moments de leur
existence, des fragments de leur intimité et raconte ce qui rythme leur vie de
famille. Cette confrontation intergénérationnelle ainsi que le
métissage de l'enfant décrivent à quel point les moeurs, les
mentalités aussi bien que les relations mère-fille ont évolué au
fil du temps, renforçant le senti¬ment troublant du temps qui fuit.
vernissage mercredi 21 mai dès 18h
apéro de clôture vendredi 13 juin de 18h à 21h
ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
présence de l'artiste les samedis de 13h à 18h
De nombreuses oeuvres attendent encore d'être empruntées. Elles sont visibles
depuis les pages de la collection sur notre site.
Les réservations peuvent se faire directement en ligne.
Trois dimanches prêt-brunch sont encore prévus durant l'année à
l'arcade de la Pinacothèque au 28, rue de Montbrillant :
22 juin, 28 septembre et 23 novembre de 11h à 16h.
Le prêt est également possible n'importe quand durant l'année, sur
rendez-vous par contact.
Chères amies, chers amis artistes,
Dans le courant du second trimestre de cette année, la Pinacothèque reprend
ses activités de galerie.
Tou-te-s les artistes intéressé-e-s à exposer trouveront sur le
document "Feuille d'information pour les dossiers de candidature - cahier des charges des
exposants" ci-dessous, la procédure à suivre pour proposer un dossier.
Nous vous informerons des prochaines dates d'exposition qui seront déterminées
après consultation des dossiers par un comité de sélection.
Au plaisir de vous revoir bientôt
Le comité
>> feuille d'information pour les dossiers de candidature - cahier des charges des exposants
Chères amies et chers amis,
La Pinacothèque évolue !
Après une certaine lassitude, le besoin de renouveau et le sentiment que le
prêt d'œuvres, vocation première de La Pinacothèque, était
de moins en moins favorisé, le comité a décidé, après une
année de réflexion, de remettre en valeur la collection d'oeuvres et donc de
recentrer les activités de La Pinacothèque sur le prêt.
Durant l'année 2014, nous organiserons cinq dimanches de prêt dans notre arcade
et dès la mi-janvier, donnerons la possibilité aux « emprunteuses
» et « emprunteurs » de réserver leur œuvre de choix en ligne
sur notre site.
Confronté à la difficulté de trouver un lieu assez grand pour exposer
toute la collection, le comité a choisi de ne pas organiser d'exposition annuelle en
janvier 2014. Le retour des œuvres empruntées l'an passé ainsi que
l'emprunt de nouvelles œuvres se fera à l'arcade, à la fin de
janvier-début février.
Mettre en évidence le prêt d'œuvres ne signifie toutefois pas que
l'activité de la Pinacothèque en tant que galerie va totalement cesser. Les
expositions vont reprendre fin mars-début avril, mais elles seront moins
fréquentes. Un document à l'adresse des artistes souhaitant exposer à
la Pinacothèque pourra être consulté sur notre site dès la
mi-janvier.
Des informations détaillées concernant ces nouvelles orientations de La
Pinacothèque seront transmises à travers le site et envoyées à
tout le fichier par mail dès le début de l'année prochaine .
Nous espérons vous revoir toutes et tous en 2014!
Le comité
Une présentation des travaux de l'atelier photographique "L'ailleurs est ici..."
ainsi que ceux de l'atelier hors les murs du printemps en Toscane, aura lieu à
l'arcade de la Pinacothèque le dimanche 8 décembre à
16h30
Deux week-ends de workshop photographique avec Gérald Assouline, photographe et
réalisateur de films documentaires
Les 23-24 novembre et 7-8 décembre 2013
Cette proposition de workshop vise à permettre aux participants de concevoir,
réaliser et montrer un projet photographique nouveau, sur "l'ailleurs et ici".
Une invitation à regarder notre relation aux autres et à l'ailleurs.
Dates à réserver :
Limite des inscriptions : mercredi 13 novembre 2013
Une présentation du workshop aura lieu avant le premier week-end
Workshop : 23-24 novembre et 7-8 décembre 2013
Tarif : 580 CHF
Nombre de participants : minimum 5 - maximum 10
Ces week-end s'adressent à des photographes non débutants, motivés par
la création d'un récit visuel sur le thème proposé.
>> feuille d'information et d'inscription, à imprimer, remplir et renvoyer à la Pinacothèque (pdf)
du 16 octobre au 9 novembre 2013
« Le travail que je montre à la Pinacothèque est situé autour de
la disparition, de la perte et de la restitution... Illusion ou réalité je ne
sais pas, je laisse voir, je laisse ne pas savoir... errance.
Le bois de par sa capacité à absorber et à restituer mes
émotions intérieures du moment est le support qui s'est imposé comme
une évidence.
Mon chemin est maintenant habité de paysages, parfois de visages d'ombres et de
lumières, des clairs et des obscurs à peine colorés, de disparitions et
d'apparitions... solitudes et abandons.
L'encre pénètre le support et s'y accroche ; le bois est son refuge... Je
voyage dans cet espace illimité. L'arbre est de bois... vertical, je l'ai
couché et je lui parle. »
Maurice Castella, octobre 2013
vernissage mercredi 16 octobre dès 18h
brunch de clôture samedi 9 novembre de 12h à 17h
ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
présence de l'artiste les samedis de 13h à 18h
Du 11 septembre au 5 octobre 2013
On cadre, on déclenche la prise de vue et, en
quelques secondes, la photo est développée.
Moments de perfection émotionnelle ou visuelle
fixés sur la toile. L'instantanéité du processus
photographique est au centre du travail que présente
l'artiste. La définition du champ par le cadrage
parachève la mise en scène et l'illusion de
l'éphémère. Ce qui a été, même fugace,
n'est-il
pas toujours présent ?
vernissage mercredi 11 septembre dès 18h
brunch de clôture samedi 5 octobre de 12h à 17h
ouverture mercredi et vendredi de 16h à 19h
présence de l'artiste le samedi de 13h à 18h
Vernissage le mercredi 22 mai dès 18h
Brunch de clôture le samedi 15 juin de 12h à 17h
avec à 13h30 :
une lecture de Laurent Sandoz sur des textes et un environnement musical de Claude
Tabarini
Présence de l'artiste tous les samedis
Suite à la division officielle de l'Irlande en 1920 s'est instauré un conflit
connu sous le non des "troubles". En 1969, les murs de la paix, "Peace Walls", ont
été construits pour séparer les quartiers catholiques des quartiers
protestants. Limiter la violence intercommunautaire entre les catholiques (identifiés
comme les irlandais) et les protestants (identifiés comme les anglais) est la raison
d'être de ces murs.
"J'ai photographié les murs de chaque côté de manière frontale,
où l'on retrouve une présence humaine. A travers ce travail sériel,
j'ai voulu montrer le rapport entre l'humain et ces murs, ainsi que les similarités
qui existent de chaque côté de ces frontières. Mon intention
était d'observer la manière dont les gens vivent au quotidien dans ce contexte
en étant à la fois si proches, et pourtant séparés."
Née à Genève en 1989, diplômée de la Haute Ecole d'art et
Design, Emily Bonnet est graphiste et photographe.
Passionnée par la photographie, elle réalise son travail de diplôme sur
les murs de séparation en Irlande du Nord, son pays d'origine. Les photographies
d'Emily Bonnet traitent du conflit nord-irlandais, plus précisément des murs
de séparation entre les catholiques et les protestants.
La photographie pose un regard neutre sur ces murs qui sont encore une source de conflit
aujourd'hui
Horaire de l'exposition :
mercredi et vendredi de 16h à 19h
samedi de 13h à 18h
Assemblée générale ordinaire à 20h
Présentation par Emily Bonnet de l'exposition "The Peace Walls" à 21h
A la Pinacothèque
28 rue de Montbrillant
1201 Genève
MENSONGES ET PRESUPPOSES
Vernissage mercredi 17 avril
Patrice Bornand, comédien, lira des Mensonges de B Quesniaux
Brunch de clôture dimanche 12 mai dès 11h avec :
TC DUO Monika Esmerode : cor - Eduardo Kohan : saxophone ténor
Bernard Quesniaux est né en 1953 en France, il vit et travaille à Cherbourg.
Depuis les années 80, il a exposé dans de nombreuses institutions
françaises (Maison des Arts Georges Pompidou (Cajarc) ; Musée d'Art moderne
(Strasbourg) ; Pommery (Reims)) et instituts français à l'étranger
(Tokyo ; Karlsruhe ; Thessalonique ; Alexandrie...). Il a été lauréat
de plusieurs commandes publiques et a réalisé des scénographies
d'opéra.
La peinture de Bernard Quesniaux a émergé sur la scène artistique
française au milieu des années 80. Ses oeuvres, mêlent figure humaine,
élément figuratifs et abstraction, cohérence et incohérence,
séduction et répulsion.
L'artiste fait preuve d'un humour certain par l'évocation d'un univers parfois
surréaliste et l'adjonction de titres non moins inattendus. Le travail en
matière du support - papiers marouflés sur panneaux de bois puis
griffés - a conféré à cette oeuvre une spécificité
qui, longtemps, a signé les productions de l'artiste. Progressivement, cette peinture
s'est dégagée des aplats pour, dans un processus d'interrogation, devenir des
excroissances par l'utilisation de mousses expansées. Le constant renouvellement de
l'artiste, ainsi que le foisonnement de ses recherches plastiques, manifestent une
perpétuelle remise en cause des pratiques acquises. Tout au long de ces
années, le dessin reste un fil conducteur à cette oeuvre où
absurdité et apparente idiotie masquent une profonde pensée qui remet sans
cesse en cause le vocabulaire de la peinture.
Horaire de l'exposition :
mercredi et vendredi de 16h à19h
samedi de 11h à 18h
La Pinacothèque de Genève vous propose un workshop photographique hors les
murs, en Toscane, à Sillico de Garfagnana
L'intention photographique
Avec Gerald Assouline
Objectifs du workshop
La photographie est un mode d'expression personnelle, mais aussi un langage universel.
Cette proposition de workshop vise à permettre de mieux assumer cette double
dimension du langage photographique : personnel et universel, en aidant les participants
à réfléchir et formuler leur intention photographique et à
s'éloigner d'un rapport « instinctif » au beau et à la prise de
vue. Il s'agit donc d'aller de l'accumulation d'images stockées à une
démarche de maîtrise progressive d'un langage qui privilégie la
qualité de l'expression permise par ce langage.
Cette proposition s'adresse à des photographes amateurs motivé(e)s, mais
n'ayant pas encore développé une pratique confirmée de la
photographie.
Le contenu
Gerald Assouline se propose de guider les participants dans la construction et la
formulation d'une intention photographique, qui va devenir un projet photographique. Ce sera
l'occasion de s'interroger sur nos intentions, sur les raisons qui nous y poussent et de
définir alors l'approche à adopter : en termes de contenu (sujet, propos,
objectif...) et de forme (distance, composition, lumière, format...) qui
détermineront la singularité de l'expression photographique de chacun ou d'un
groupe. Il s'agira donc de construire étape par étape un projet, dont la
nature et la forme pourront être très libres. La sélection des images,
leurs interactions, leurs combinaisons et leur défilement seront autant
d'étapes de cette traduction visuelle de l'intention photographique qui aura
émergé au cours de ce workshop.
Tarif
660 CHF. Cette somme correspond à la participation à l'atelier.
En plus, frais de logement dans une pension de vacances (www.lemuse-sillico.it) :
- 25 euros/ personne, en chambre individuelle,
- 20 euros /personne, à deux, en chambre double (grand lit à partager).
Ce montant n'inclut pas les frais de déplacement et de nourriture, qui seront
gérés de façon partagée.
Nombre maximal de stagiaires : 10
>> feuille d'information et d'inscription, à imprimer, remplir et renvoyer à la Pinacothèque (pdf)
...comme une offrande levée
vers d'accueillantes mains...
R.M. Rilke
Exposition du 27 février au 24 mars 2013
Vernissage mercredi 27 février dès 18 heures
Les habitués de l'exposition-prêt annuelle la connaissent certainement :
Caroline Sorger fait partie des premiers artistes genevois à être entrés
dans la collection de la Pinacothèque. Dans son oeuvre qui place l'être humain
au centre, chaque forme ou presque en révèle une autre: un oeil se transforme
en poisson, un nez en ange, une foule en visage... Travaillant en couches multiples avec les
matériaux les plus divers, métal, bois, crayons, mastic, Caroline Sorger
cherche à surprendre le spectateur et à lui transmettre l'énergie qui
naît de ses tableaux aux couleurs profondes.
Horaire de l'exposition :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
Brunch de Clôture dimanche 24 mars dès 11 heures
Présence de l'artiste les samedis 2 mars, 9 mars et 23 mars
Atelier d'initiation "Le portrait au fusain" par Caroline Sorger samedi 9 mars
à 14h.
Inscription et renseignements : Caroline.sorger@bluewin.ch
Participation Frs 5.-
Vernissage le mercredi 23 janvier 2013 dès 18h
Née en 1970 à Berlin-Est, Uta Richter vit et travaille à Genève.
D'une grande force expressive, son oeuvre se caractérise par la juxtaposition de
couleurs vives jetées sur la toile avec un couteau à peindre ou directement du
tube. Ses figures féminines, toutes droit sorties de mythes, légendes,
rêves et autres souvenirs, sont parcourues de violentes griffures
exécutées à la pointe du pinceau. Ce travail sur la matière est
renforcé par le collage d'objets variés, papiers, fleurs, poupées,
jouets, qui font entrer le spectateur dans l'univers du tableau.
« Cette exposition part à la recherche de racines en traversant des
rêveries héroïques et stéréotypées, la nostalgie
des lieux abandonnés et des temps et terres inconnus.
La série « Au delà de l'enfance » cherche à mettre
cette quête dans des boîtes. L'imaginaire se matérialise ici dans des
objets clé qui s'ajoutent à la peinture.
On retrouve ce même type d'objets dans les valises des migrants, qui contiennent
exclusivement des choses indispensables à la survie d'une histoire. Ces valises
pourraient appartenir à n'importe quelle personne qui, au bord de la mer par
exemple, déciderait de partir au large.
La seconde partie de l'exposition, « Alice au Pays des Merveilles », parle
d'un autre type de voyage, certainement plus délirant mais surtout
réconfortant pour un système bourgeois qui joue avec des normes et
mesures, des cruautés sans conséquence, des mots sans profondeur, des
images et des apparences. Personne n'évolue et à la fin nous nous
retrouvons essoufflés au point de départ, coiffés par une tornade
impuissante face à l'abîme du temps. »
Uta Richter - décembre 2012
Horaire de l'exposition :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
Présence de l'artiste le samedi 2 février de 11h à 18h
Lecture-performance de Heike Fiedler le samedi 9 février à 17h
Brunch de clôture: dimanche 17 février dès 11h
>> site d'Uta
Pour cette 21e exposition-prêt annuelle, nous avons le plaisir d'être accueilli
à l'HEPIA, la Haute Ecole du paysage, d'ingénierie et d'architecture de
Genève du mercredi 16 au samedi 19 janvier 2013.
Le vernissage aura lieu le mercredi 16 janvier dès 18h.
Emprunter une oeuvre originale comme on emprunte un livre, c'est ce que propose depuis vingt
ans la Pinacothèque, afin de mettre l'art à portée de tous. Lors de son
exposition-prêt annuelle, la quasi totalité des 180 oeuvres de la
Pinacothèque, de genres, formats et techniques variés, est disponible pour le
prêt. Chacun est invité à choisir celle qu'il a envie d'accrocher dans
son salon pour une durée d'une année et à raison de 100 francs par
tableau, quel qu'il soit. A noter que les oeuvres peuvent également être
empruntées tout au long de l'année, lors des expositions temporaires de la
Pinacothèque.
Horaire :
Jeudi 17 et vendredi 18 de 16h à 19h
Samedi 19 de 11h à 15h
Retrait des oeuvres samedi 19 janvier de 15h à 17h
Accès à la salle en passant dans la cour qui jouxte l'HEPIA côté
rue de Lyon (cf. plan sur le flyer). L'entreé sera indiquée.
Conctacts : 079 568 87 16 ou 079 706 33 65, ou mail pinacoteca@worldcom.ch
>> Photos de la 21e exposition annuelle en janvier 2013 à l'HEPIA
Je suis partie un jour faire un tour dans la nature et je me suis perdue dans les
émotions , les couleurs et les lignes...
Les ancêtres me parlaient de nos vies et j'entendais la voix du ciel arriver
jusqu'à mes entrailles et je me suis arrêtée à parler avec
les êtres qui peuplent mon imaginaire végétal et ensemble nous avons
continué le chemin, parfois les branches parfois les animaux, parfois les
pierres..chacun à leur tour m'a raconté ces secrets et ces mystères
..
Depuis ce jour je me perds sans arrêt en leur compagnie et eux me ramènent
tous les matins à la maison...
Je dessine les souvenirs de nos rencontres et les couleurs de notre monde
parallèle.
Cette exposition est un voyage entre la nature et le brut, elle parle du lien
étroit que nous avons avec la planète, ses images notre inconscient
collectif lié aux arbres, la végétation, l'eau, le ciel et la
terre, les animaux et les peuples, leurs histoires et coutumes ...leur présence
sur la terre...
J'ai voulu amener un peu de foret dans la ville et aussi un peu de ciel parmi les gens
en passant par la folie et le rêve ...
Je travaille le brut, le fantasy, l'onirique à l'aquarelle et l'encre de
chine...
Gloria Antezana 2012
Vernissage : mercredi 28 novembre dès 18h
Brunch de clôture : dimanche 23 décembre
Horaire de l'exposition :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
Pour sa 2ème édition, les Confrontations Gessiennes de la Photographie invite
La Pinacothèque à exposer les photographies de sa collection du vendredi 5 au
dimanche 7 octobre à la Halle Perdtemps de Gex.
50 photographes présentent 700 photographies !
Horaires :
vendredi 5 : 10h00 - 19h00
samedi 6 : 10h00 - 20h00
dimanche 7 : 10h00 - 18h00
Entrée - 3 € (gratuit pour les enfants de moins de 12 ans).
>> Texte de présentation de la Pinacothèque pour les Confrontations Gessiennes (pdf)
A cette occasion elle édite un livre :
"D'un mur à l'autre. Portraits d'emprunteurs de la Pinacothèque".
Textes de Muriel Grand.
Photographies de Clément Lambelet.
Vernissage du livre le samedi 1er septembre dès 18h à la
Pinacothèque, ponctué par des interventions sonores et visuelles de
Béatrice Graf (batterie et performances visuelles), Déborah Legivre
(installation et performances) et Cyril Moulas (guitare).
Exposition des photographies et des textes tirés de la publication du 1er au
20 septembre à la Pinacothèque.
Grande fête au temple des Pâquis, 49 rue de Berne le vendredi 21
septembre.
Au programme :
20h30 début de la fête
21h00 Slam de Narcisse et son équipe inspiré par les oeuvres de la
Pinacothèque
22h00 Concert de Kara Sylla Ka
23h30 danse avec DJ Reb Lee
Narcisse
Kara Sylla Ka
"D'un mur à l'autre. Portraits d'emprunteurs de la Pinacothèque"
Textes de Muriel Grand.
Photographies de Clément Lambelet.
Horaire d'ouverture de l'exposition :
mercredi de 16h à 19h
jeudi de 16h à 20h
vendredi de 16h à 19h
samedi de 11h à 18h
A la Pinacothèque, les imposteurs sont : Max Jacot et les imposteurs: Bruno, Charlène, Jeremi, Maria, Marwan, Nola, Sina, Timon, Usama ainsi que les enfants de l'ilôt 13 et des élèves du Cycle de Montbrillant
Vernissage vendredi 8 juin à 18h
Brunch de clôture : dimanche 1er juillet dès 11h
Un point perdu entre l'oeil et la mémoire
Vernissage : mercredi 9 mai dès 18h
Brunch de clôture : dimanche 3 juin
Présence de l'artiste tous les samedis
Lectures de Vincent Aubert : samedi 12 mai à 11h30
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
La photographie est un mode d'expression personnelle et un langage universel. Ce workshop
vise à mieux maîtriser cette double dimension du langage photographique :
personnel et universel, en travaillant à l'élaboration d'un récit
visuel.
Dimanche 1er avril à 16h, projection publique du travail des participants au workshop
Dates :
17.03 - 18.03.2012
31.03 - 01.04.2012
Tarif :
Trois week-ends = 500 CHF
(Les deux week-ends ne peuvent être dissociées)
Vernissage : mercredi 22 février dès 18h
Apéritif de clôture : mercredi 14 mars dès 18h
Présence de l'artiste tous les samedis
Lecture de Vincent Aubert : samedi 4 février à 11h
Créer, c'est rester à l'écoute de ce qui arrive à chaque
instant...
L'art , la montagne, la nature ne font qu ?UN et ma sérénité passe par
ces chemins non-finis.. des in-finis... Renée Furrer
De ses études d'architecture, Renée Furrer a gardé l'amour du trait, du
dessin, qu'elle a toujours pratiqué en parallèle à sa peinture. Une
manière pour elle de garder le souvenir des paysages traversés. Ses voyages en
Bretagne, au Japon, au Népal ou à Chamonix ont notamment donné
naissance à des panoramas exécutés sur place, sur des rouleaux de dix
mètres de long.
Aimant associer différentes techniques dans son travail, l'artiste utilise des
parties de ses gravures à l'eau-forte, évocations d'espaces naturels, pour
mieux les détourner en les intégrant dans une nouvelle composition, sous un
regard différent. Les traits incisifs gravés par l'acide sont ainsi poursuivis
par des traits de crayon ou d'encre, ouvrant sur de nouveaux horizons.
Ces paysages montagneux naissent des formes dont s'imprègnent Renée Furrer
lors de ses multiples périples sur les sommets et en particulier au Ladakh, qu'elle
sillonne depuis une trentaine d'années. Dépouillés jusqu'à une
quasi abstraction, ils traduisent la sérénité qu'elle cherche à
atteindre à travers des lignes qui semblent ne pas avoir de fin.
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
Vernissage le 18 janvier dès 18h
Brunch de clôture le dimanche 12 février dès 11h
Lecture de Vincent Aubert le samedi 4 février à 11h
Etudiante en arts visuels à l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, Tina
Schwizgebel-Wang y a expérimenté de nouvelles techniques, comme la gravure
à l'eau-forte qui traduit à merveille la netteté de son trait
enlevé. Sa découverte de l'art contemporain a donné naissance à
des ?uvres plus abstraites, notamment deux peintures noir et blanc grattées au papier
de verre qui accompagneront les dessins et gravures de ses voyages lors de l'exposition
à la Pinacothèque.
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
La Pinacothèque et la galerie Séries Rares exposent Mireille Excoffier et
Exem
Evénements à la Pinacothèque :
Vernissage : mercredi 30 novembre dès 18h
Vendredi 9 décembre à 19h : lecture en musique avec Patrice Bornand,
comédien
et Claude Jordan, musicien sur des texte de Witold Gombrowicz "Trans-Atlantique" de
1953
Samedi 10 décembre dès 14h : dédicace d'Exem pour la sortie du
troisième volet du triptyque de l'aventure de Lanceval à la
pinacothèque, Au Claire de la ligne
Samedi 24 décembre à 11h : lecture de Vincent Aubert
Vendredi 30 décembre de 16h à 19h : dernière dédicace d'Exem des
cinq volumes des aventures de Lanceval sortis pendant l'exposition
Evénements à Séries Rares :
Vernissage : jeudi 1er décembre dès 17h avec une séance de
dédicace d'Exem pour la sortie des deux premiers volets du triptyque de l'aventure de
Lanceval à la Pinacothèque Voeux interdits et L'Ombre de la ligne claire
Samedi 17 et dimanche 18 décembre dès 15h : séance de dédicace
d'Exem pour la sortie d'une nouvelle aventure de Lanceval, Dro et Xem, Voeux
d'artifice
Fin de l'exposition à Séries Rares : vendredi 23 décembre
Horaire de La Pinacothèque :
Mercredi et vendredi de 16h à 19h, jeudi de 16h à 20h et samedi de 11h
à 18h
Samedi 24 décembre de 11h à 16h
Fermeture : samedi 3, mercredi 7, samedi 17, mercredi 28 et jeudi 29 décembre
Vernissage : mercredi 7 décembre à 18h30
Visite commentée pour le public : lundi 12 décembre de 18h à 19h
Rencontre : L'art, entre propriété privée et propriété
publique : lundi 12 décembre à 19h
Avec la participation d'Annik Reymond artiste, Martin Staub artiste et galeriste, Roberto
Baranzini membre de l'association et emprunteur et Isabelle Csupor membre du comité
Entrée libre : du mercredi au samedi de 14h à 18h
et 1h30 avant le début de tous les spectacles et sur rendez-vous.
Retrait des oeuvres empruntées :
vendredi 16 décembre de 17h à 21h au Forum,
samedi 17 décembre de 13h à 17h à La Pinacothèque
"Créer.
Effacer la mémoire.
Effacer le désir.
Etre dans le présent, et tracer."
Vernissage : mercredi 12 octobre dès 18h
Brunch de clôture : dimanche 13 novembre dès 11h
Présence de l'artiste : les samedis 15 octobre et 5 novembre
TRIO Pete Ehrnrooth : clarinettes - Thierry Clerc : guitare - Claude Tabarini : percussion :
jeudi 3 novembre de 19h à 20h
Petits délires volontaires par Vincent Aubert : samedi 5 nov. à 11h30
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
de Lisbonne à Odessa, par Tanger, Marseille et Istanbul
Vernissage : mercredi 7 septembre dès 18h
Lecture choisie par Vincent Aubert : jeudi 15 septembre à 19h30
Brunch de clôture : dimanche 2 octobre dès 11h avec une visite musicale de
l'exposition à 11h30 en compagnie de Véronique et Yves-Pierre qui feront
résonner les photos de Gérald Assouline avec des airs de tangos.
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h à19h
jeudi de16h à 20h
samedi de 11h à 18h
La Pinacothèque prête ses murs à Véronique Favre pour son
installation
Le module prend ses quartiers à la pinacothèque et se pose de grandes
questions,
happening le vendredi 12 août à 17h
installation visible jusqu'au 18 août 2011,
lu-ve 14h-18h, w-e sur rendez-vous
Vernissage mercredi 1er juin 2011 à 18 heures
Brunch de clôture dimanche 26 juin 2011 dès 11 heures.
L'artiste sera présent à la Pinacothèque les samedis 4 et 18
juin.
Aquarelle, encres, crayons noirs et vernis sont les techniques privilégiées
par Martin Staub qui, outre son activité artistique, enseigne à Genève
les arts visuels dans l'enseignement public.
Depuis 1977, il a exposé à de nombreuses reprises, collectivement ou
individuellement. Ses oeuvres ont été présentées à la
galerie Anton Meier, N29, Alexandre Mottier, Delafontaine, Brot und Käse, Marianne
Brand, l'Atelier GTD, l'Espace Roset, l'Athénée et au Musée Rath, entre
autres. Il est le fondateur de la galerie Brot und Käse à Soral, dont il a
été le galeriste pendant 10 ans.
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
La Pinacothèque s'est unie à la Villa Dutoit, La Ferme de la Chapelle, la Villa
du Jardin Alpin et la Galerie La Primaire pour organiser l'événement "ICI &
LA", 5 expositions simultanées dans 5 lieux dédiés à l'art
contemporain.
A cette occasion La Pinacothèque présente : L'atelier de sérigraphie du
CFP Arts appliqués, avec Christian Humbert-Droz et ses élèves
Les élèves animeront les ateliers les samedis et les dimanches2011-05
Un fanzine sera disponible le dimanche 22 mai
Vernissage samedi 7 et dimanche 8 mai, de 11h à 18h
Ouverture du 13 au 22 mai du vendredi au dimanche de 14h à 18h
Photographies
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h en présence de l'artiste
Verrée de clôture samedi 30 avril de 16h à 18h
En deuxième partie de la soirée, nous aurons le plaisir d'accueillir Clément Lambelet dont la première exposition « Situations improbables» se déroulera du 13 au 17 avril.
Dans le cadre du concept : 1ère exposition
Clément Lambelet
Situations improbables
(Photographies)
Vernissage mercredi 13 avril 2011 à 18h
Brunch de clôture dimanche 17 avril dès 11h
Comment se passer de Photoshop ? Etudiant au collège, Clément Lambelet cherche
à photographier ses sujets dans des postures impossibles, sans trucage.
C'est le début d'un travail de maturité, qui le verra pister des lieux et des
situations improbables. La rue devient son studio, dans laquelle il construit des mises en
scène. Le choix de son regard entraîne une perte de nos repères. Le
spectateur découvre un autre réel.
Ouverture en présence de l'artiste :
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
Vernissage mercredi 2 mars 2011 à 18h
Brunch de clôture dimanche 27 mars dès 11h
Ces gravures, issues d'une même matrice, sont à chaque fois différentes,
comme autant de reflets d'un paradis en mouvance, qui n'en finit pas de s'éteindre et
de renaître, et qui est ici sans cesse réinventé. Un paradis
démythifié et cyclique, fait de jeux de miroirs.
Je travaille autour d'une plaque en réalisant des séries de gravures
monotypées, avec une technique toute simple : j'applique au pinceau des
résines acryliques sur une plaque de plexiglas ? certaines légères et
fluides, d'autres sablonneuses et épaisses ? qui me donneront les différents
tons de gris et de noirs. Puis, je grave à la pointe-sèche dans cette
matière plus tendre que le plexiglas. Ensuite, j'encre ma gravure et j'applique
parfois un papier japon. A la fin, j'imprime et je recommence, à chaque fois avec un
encrage particulier. Cela donne des familles de gravures qui sont à la fois
semblables, mais néanmoins toutes différentes.
Ce jeu autour d'une plaque peut être infini, car une plaque peut être sans cesse
modifiée. Mais parfois, je ne désire pas poursuivre plus loin. J'aime cette
façon ludique d'aborder la gravure, à la fois spontanée, directe et
inédite.
Mireille Ripoll
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
Accrochage des oeuves encore disponibles
Ouverture:
mercredi et vendredi de 16h -19h jeudi de16h - 20h samedi de 11h - 18h
Samedi 30 janvier en présence de l'artiste
Brunch de clôture le dimanche 7 février dès 11h
Pour marquer la fin d'année 2010, nous avons le plaisir de vous présenter
différents types de travaux comprenant des pièces colorées, des livrets
textes et photos et des boîtes ludiques de l'artiste Carol Ossipow
Vernissage : mercredi 1er décembre 2010 dès 18 heures
Fermé les vendredi 24 et samedi 25 décembre
Clôture (soupe et fromage): le dimanche 26 décembre dès 17h
Présence de l'artiste : aux heures d'ouverture les mercredi 8, mercredi 22 et jeudi
23 décembre et de 14h à 18h le samedi 18 décembre
« J'ai toujours été fascinée par les sous-main de mes
élèves, feuilles de papier maculées de peinture, de traits, de taches,
de vibrations. Souvent, lorsqu'ils devenaient inutilisables, je les découpais, les
conservais. Ainsi s'empilaient des mondes d'abstraction lyriques, poétiques,
géométriques, des Kandinsky, des Rothko, des Pollock, des Hartung...
Dès 2009, j'ai recadré ces accumulations de résidus picturaux, j'ai
structuré d'infinis et minuscules tableaux dus au hasard. Je me les suis
appropriés. »
Carol Ossipow
Ouverture:
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
Vernissage lundi 22 novembre dès 18h
Ouverture :
du mercredi 24 au vendredi 26 novembre de 12h à 19h
Samedi 27 novembre de 11h à 18h
Retrait des oeuvres empruntées : dimanche 28 novembre entre 11h et 14h
En avril 2010, en partenariat avec Pré en bulle et l'association Et si on
s'écrivait !, la Pinacothèque lançait un Concours épistolaire et
d'art postal "D'où je suis, je t'écris"
150 participants ont envoyé leur missive glissée dans des enveloppes
transformées en objets peints ou décorés. Nous avons donc le grand
plaisir de vous convier à l'exposition de ces lettres et plis.
Vernissage mercredi 6 octobre 2010 dès 18 heures
Remise des prix et lecture des lettres primées par Pascal Rebetez samedi 6 novembre
dès 17 heures.
Dans le cadre de l'exposition, nous organisons deux ateliers :
Samedi 9 octobre de 14h à 18h, atelier d'écriture épistolaire, sur
inscription : odette.mudry@bluewin.ch
Samedi 16 octobre de 14h à 18h, atelier d'art postal (participation libre).
Durant toute l'exposition, des tables d'écriture seront mises à disposition du
public avec le matériel nécessaire à l'envoi de missives.
Un décor idéal pour écrire à celle ou celui qui attend cet objet
si rare et précieux : une lettre.
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
La Pinacothèque présente un travail idédit du photographe genevois Cyril
Kobler
Vernissage le mercredi 1er septembre dès 18h
Un livre est édité à l'occasion de cette exposition.
Tirage limité à 300 exemplaires signées.
En vente au prix de 38 francs.
Jeudi 16 septembre à 19h, lecture de Pascal Rebetez La mariée de
Cotonou.
Samedi 18 septembre de 16h à 17h, Cyril Kobler installe sa toile devant la galerie
pour une séance de portraits.
Dimanche 26 septembre dès 11h brunch de clôture et signature du livre.
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
Il y a toujours quelqu'un qui attend un signe de vous. Et si c'était une lettre
?
Concours épistolaire et d'art postal : "D'où je suis, je t'écris"
En partenariat avec Pré en bulle et l'association Et si on s'écrivait !
Du choix du destinataire en passant par l'écriture et la confection de l'objet
posté,
essayez-vous à l'art postal !
Les enveloppes et leur contenu anonymisés doivent être envoyés à
l'adresse :
La Pinacothèque, 28 rue de Montbrillant, 1201 Genève
La date limite pour leur réception est fixée au 30 août
Une exposition des enveloppes et des lettres aura lieu du 6 octobre au 6 novembre 2010
à la Pinacothèque. Les prix seront décernés le dernier jour de
l'exposition.
Les coordonnées des participants seront inscrites sur le coupon de
confidentialité, disponible au bas de l'affichette de présentation ci-dessous.
Il sera fermé et glissé dans l'envoi.
Le règlement du concours est disponible au dos du document pdf.
La Pinacothèque expose les planches originales du livre :
"Du bitume au grenier : histoire d'une rue singulière à Genève"
Ouvrage édité à l'occasion des 20 ans d'habitat collectif des immeubles
de la rue Lissignol.
Vernissage le jeudi 24 juin dès 18h
Qui veut définir la rue Lissignol se trouve un peu embarrassé.
On peut dire, pour faire simple, qu'elle appartient à la catégorie des
«espaces d'habitation alternatifs ».
Personne ne contestera que la petite rue de Saint-Gervais appartient à une famille
qui descend tout droit de la grande aventure squat genevoise.
Ouverture :
mercredi et vendredi de16h -19h
jeudi de16h - 20h
samedi de 11h - 18h
La Pinacothèque expose ses oeuvres encore disponibles
Apéritif mercredi 9 juin dès 18h
Ouverture :
jeudi 10 juin de 16 à 20h
vendredi 11 juin de 16 à 19h
samedi 12 juin de 11 à 18h
Vernissage le mercredi 28 avril dès 18h
Brunch de clôture le dimanche 23 mai dès 11h
Présence de l'artiste les samedis dès 15h
...Les poètes, les peintres ont depuis toujours célébré
l'arrivée de la nuit. Les romantiques en ont fait le territoire de l'infini. Le grand
poete Philippe Jaccottet, aime parcourir les chemins de Grignan pour y soulever le voile
d'Isis, quand vient la nuit. Angoisses vesperales, peur d'un nouveau jour qui ne viendra
peut etre pas, lieu des reves, des espoirs, de l'amour nocturne, de la promesse de l'aube
comme l'ecrivait Romain Garry, le soir est multiple...
Ouverture :
mercredi et vendredi de 16 à 19h
jeudi de 16 à 20h
samedi de 11 à 18h
Vernissage mercredi 24 mars dès 18h
Brunch de clôture dimanche 18 avril dès 11h
Avec l'eau et l'encre, je tente feuille après feuille d'entendre ces sons
ténus qui viennent et s'en vont, cette musique imprévisible, ce mouvement
insaisissable qui est partout là où nous sommes et qui très
singulièrement nous dit, me semble-t-il, quelque chose de ce que nous sommes.
Horaires :
mercredi et vendredi de 16 à 19h
jeudi de 16 à 20h
samedi de 11 à 18h
Vernissage mercredi 17 février à 18h
Brunch de clôture dimanche 14 mars dès 11h
Les photographies de cette exposition sont des séries de regards qui se sont
construits au fil du temps. Un recueil de regards que je porte sur ce qui m'entoure ou sur
ce qui croise mon chemin lors de voyages, de balades, ou encore lors de jours très
ordinaires, si tant est qu'il y en ait.
Ces images sont nées d'une envie de capter la beauté ou de saisir un instant
de vie qui défile trop vite, ou parfois sans raison particulière, mais il
s'agit toujours de découvrir rétrospectivement de petits instants de magie, ce
qui est pour moi propre à la photographie argentique.
Cette exposition, c'est l'envie de partager ces regards.
Vernissage le mercredi 9 décembre dès 18h
L'artiste dédicacera le livre "Genève à croquer en 7 balades" en
compagnie de Titane Lacroix le samedi 19 décembre dès 11h, en musique de 15
à 16h avec "Blurrylane", duo guitares et chant
Du mercredi 18 au vendredi 27 novembre 2009
Vernissage le mercredi 18 novembre à 18h
Retour des oeuvres empruntées le samedi 14 novembre entre 11h et 16h
Horaires de l'exposition (avant le spectacle "Jocaste Reine" de Nancy Huston :
mardi et vendredi de 18h à 20h
mercredi, jeudi et samedi de 17h à 19h
dimanche de 15h à 17h
Vernissage mercredi 14 octobre dès 18h
Ambiance musicale: Wasulu selecta
Brunch de clôture dimanche 8 novembre dès 11h
vernissage : mercredi 2 septembre dès18h
Brunch de clôture : dimanche 27 septembre dès 11h
"Peut-on vraiment parler de photo ? Doit-on évoquer la peinture ? Pourtant, tout ce
qu'il porte à vos yeux est réel, d'une réalité qui vous avait
juste échappé et qu'il a, lui, capturée pour la révéler
avec intensité."
Claire Lapôtre
Soirée festive et dansante le 19 septembre 2009 à 20h
avec le bal du Fanfareduloup Orchestra
La Pinacothèque est très heureuse d'annoncer que durant cet été,
elle prête ses murs à
Christine Boillat pour son projet : "Floating details"
Une quarantaine d'artistes exposent leurs dessins
Vernissage le jeudi 16 juillet à 18h
horaires :
samedi et dimanche de 15h à 19h ou sur rendez-vous
Durant le festival : l'AMR aux Cropettes
...l'occasion de voir, peut-être d'emprunter une oeuvre encore disponible pour le
prêt, un certain nombre de tableaux n'ont pas été proposés en
novembre à la Comédie et ont été réencadrés
entre-temps par Marc Olivet
...la possibilité d'échanger le tableau que vous avez à la maison
contre un autre si souhaité.
samedi 27 juin de 14 heures à 20 heures
dimanche 28 juin de 14 heures à 18 heures
Vernissage le mercredi 27 mai 2009 dès 18 heures
Brunch de clôture le dimanche 21 juin 2009 dès 11 heures
Ses oeuvres partent de la simplicité des formes pour atteindre l'essentiel du dessin;
en représentant l'espace entre la Terre et des étoiles imaginaires, il nous
donne à voir l'ambiance lointaine d'un ciel universel
Ouverture mercredi et vendredi de 16 à 19h - jeudi de 16h à 20h - samedi de 11h à 18h
Vernissage le mercredi 22 avril 2009 à 18 heures
Brunch de clôture le dimanche 17 mai dès 11h.
Ma formation de peintre est empirique. Ma perception et mon goût des couleurs se sont
affinés, dès 1971, au cours de mes séjours à l'étranger,
en Asie notamment.
Je pratique la peinture depuis la fin des années 1980 en solitaire, en essayant de
découvrir par moi-même les techniques et les outils propres à mon
expression créative.
Dans mon parcours atypique, ma démarche de coloriste prime.
Je travaille essentiellement d'instinct, prenant sans cesse le risque de l'improvisation au
profit d'une recherche de plus en plus libre
Mercredi et vendredi de 16h à 19h - Jeudi de 16h à 20h - Samedi de 11h à 18h
Vernissage le mercredi 11 mars 2009 à 18 heures
Brunch de clôture le dimanche 5 avril 2009 dès 11h.
Jacques Berthet voyage beaucoup pour la photographie. Il prépare soigneusement ses
sujets, part une première fois en exploration et retourne souvent sur les lieux qu'il
a choisis, recommence, complète. Pour la Pinacothèque il a voulu associer des
images recueillies au fil du temps sur ses terrains de prédilection en Europe,
Afrique et Asie. Certaines n'ont jamais été montrées. L'espace vide, le
végétal sous toutes ses formes, l'abstraction, le contre-jour, thèmes
récurrents qui nourrissent depuis toujours les réflexions de l'artiste y sont
mis en résonance.
Dans le cadre de l'événement :
"Une saison avec FLoristella Stephani et Thierry Vernet",
la Pinacothèque offre la possibilité exceptionnelle de voir pour la toute
première fois les impressions des dessins de cette aventure qui donnera à la
fois "L'Usage du Monde", livre écrit par Nicolas Bouvier et illustré par
Thierry Vernet et "Peindre, écrire, chemin faisant", lettres de Thierry Vernet
à sa famille.
Vernissage le mercredi 14 janv. à 18h en présence de Mme Eliane Bouvier.
Brunch de clôture à la pinacothèque : dimanche 15 février 2OO9
dès 11h
Mercredi et vendredi de 16h à 19h - Jeudi de 16h à 20h - Samedi de 11h
à 18h
Plus d'information sur le site de l'événement :
Thierry Vernet et Floristella Stephan
Dès 12h, impression en direct par Christian Humbert Droz du troisième et
dernier épisode des aventures de Lanceval à la Pinacothèque, Au Clair
de la ligne épisode qui sera signé et numéroté au fur et
à mesure par Exem.
Seront également sur les murs et en vente six sérigraphies tirées
à 35 exemplaires en grand format, agrandissement de cases de la La Gabelle jaune
(pastiche de La Marque jaune) aventure parue en épisodes dans Drozophile entre 1996
et 2008.
Samedi 21 février 2009
De 11 heures à 18 heures
Samedi 6 décembre, Exem a sorti de son coffre à trésor quelques exemplaires des introuvables Jumeau maléfique, première et deuxième édition, française ou espagnole, Zinzin maître du monde, Viva la musica ou Pas d'Escalade pour le Duc, tous en édition originale état neuf. Ajoutez à ça un tirage inédit, en noir et blanc, datant de 1986, mais relié cette année, de Zinzin maître du monde (15 ex. en français et 12 ex. en espagnol, numérotés et signés). Ces ouvrages seront désormais en vente à la Pinacothèque jusqu'au terme de l'exposition, après quoi ils regagneront leur coffre. Exem les dédicacera les samedis 13 et 20 décembre, et éventuellement le 27 décembre. Hâtez-vous avant que Zinzin ne dérobe les précieux opuscules à ce malheureux Lanceval !
>> Site d'Exem
Cette année la Comédie invite durant une semaine la Pinacothèque des Eaux-Vives à s'exposer dans le foyer de son théâtre.
Peinture
Un retour en arrière hors du temps de Jean-Pierre Grandjean qui expose des photographies "Vintage" datant de 1989 à 1993
Pour le membre de l'Association des amis de la Pinacothèque des Eaux-Vives
L'adoption des nouveaux statuts, l'élection d'une nouvelle trésorière
au sein du comité et d'un vérificateur ou d'une vérificatrice des
comptes, sont les points principaux de l'ordre du jour
Le courrier du corps, ce sont les enveloppes retrouvées de ses amours perdus comme autant de croquis d'aventures
Du 23 avril au 18 mai 2008
Nicolas Crispini
Nid
Ce travail relie ma passion pour les lieux chaotiques, broussailles ou pierriers et les
formes significatives que je collecte dans la nature ou en ville.
Comme le coucou, je me réapproprie le nid de la fauvette trouvé à la
lisière de la forêt. Forme simple, le nid est aussi une construction complexe.
De près, il devient une broussaille miniature, une forêt. Le changement
d'échelle, par un tirage en grand format, permet d'ouvrir de nouveaux territoires
dans lesquels le regard peut cheminer et parfois même se perdre.
Le monde de Marie, c'est un parcours initiatique mêlant rêve et
réalité, une chronique intimiste qui reflète le quotidien d'une femme
d'aujourd'hui. Marie, c'est peut-être vous...
"Un jour, j'ai fait table rase ; je ne nourrirais plus ma frustration, je
n'écouterais plus les "killers" de rêves. Peindre ce que je suis,
frôler la liberté, entrer dans l'ailleurs, entrer dans l'autrement, pour se
préparer à l'infini".
"Mon travail consiste à expérimenter encore et encore le rapport trait et
surface, rythme et couleur, afin de rendre visible la relation entre la vie
intérieure et le monde extérieur.
Il ne s'agit pas d'illustration, ni d'abstraction, mais de donner à voir la vie, par
l'action des moyens picturaux.
La peinture est mon chemin de vie; c'est mon expérience de vie qui est le terrain où
se fraye ce chemin.
J'ai dessiné et peint dès le premier âge, d'après nature bien
sûr aussi et j'ai continué à faire des croquis à travers le
temps. Cela m'a amusée, pour cette exposition à la Galerie
Pinacothèque, de présenter sur trois murs, trois périodes
différentes.
Je couvre un mur avec les travaux les plus récents - travaux en trois dimensions - ,
sur le mur lui faisant face, des peintures d'il y a trente ans. Entre deux, des dessins de
paysages, croqués face au sujet, sans date".
Madeleine Spierer
Maison de quartier des Eaux-Vives
3, ch. de la Clairière
C'est l'évocation d'une année bissextile.
Un dessin par jour.
Diverses animations sont programmées :
- défilé de mode,
- vidéo d'artistes,
- atelier verre pour les enfants,
- etc.
faut-il encore le présenter ? aloys lolo c'est...
... les studios lolos, créés en 1979 avec patricia plattner et philippe
deléglise,
... des dessins dans toutvabienhebdo à genève et charlie mensuel à
paris, dans les années 70 et 80
... c'est quickett'&flupkette, ses personnages fétiches et la peau des rêves
(éditions magic-strip, bruxelles, 1985)
... c'est aussi de nombreux dessins au style si personnel et toujours empreints de
liberté qui marquent le paysage genevois : les petites mains du groupe sida
genève, les quarante-sept passions, l'alphabet musical et les tricyclettes de la
fête de la musique, le canard de la nuit de la science, juliette et roméo, des
strips dans différents magazines (commission tripartite, a love story par exemple),
des affiches syndicalistes, des fascicules de prophylaxie... même sans le savoir on a
tous déjà vu un dessin d'aloys !
ce sont des originaux à l'encre de certains de ses travaux, souvent
détournés de leur contexte original, ou retitrés, parfois mis en
couleurs légères que nous présentons après autres girls à
l'op-era (genève, 1978), where are the boundaries of art (modernism à san
francisco, 1991), aloys vend tout (galop d'essai, bardonnex, 1991), aloys à la
pinacothèque est sa quatrième exposition personnelle en trente ans, ne manquez
pas l'occasion de la décennie...
La Pinacothèque des Eaux-Vives est particulièrement heureuse d'accueillir, du
16 février au 3 mars, le jeune sculpteur Séverin Guelpa. Artiste à part
entière, Séverin Guelpa est également syndicaliste au SIT. Son
engagement militant trouve en quelque sorte un écho dans sa démarche
artistique.
C'est ainsi que Séverin Guelpa s'interroge avant tout sur l'homme, ses manies, ses
déviances. Il dénonce les nouvelles vertus de ses contemporains: le besoin de
possession, de comparaison, d'apparence, la vanité ou encore la dépendance.
Les dénonciations des travers de la société sont plus
suggérés qu'appuyés, souvent avec humour.
Dans sa démarche formelle Séverin Guelpa utilise des matériaux aussi
divers que le bois, le polyesther, la corde, le cuir, ou encore des objets de
récupération. Les supports utilisés changent
régulièrement pour mieux servir les idées exprimées, les
concepts développés.
Ces carnets sont le résultat d'un concours lancé au printemps 2006 par la
bibliothèque, la
Pinacothèque et la Maison de Quartier des Eaux-Vives. Outre l'exposition à la
Pinacothèque, d'autres animations viendront ponctuer les mois de décembre et
Janvier.
le Jeudi 25 janvier 2007
Soirée de clôture et remise des prix à la Pinacothèque des
Eaux-Vives
Ella Maillart et Nicolas Bouvier font toujours des émules. En effet,
l'exposition-concours « Carnets de voyages » organisée conjointement par
trois institutions culturelles des Eaux-Vives -la Pinacothèque, la
Bibliothèque municipale et la Maison de quartier, en collaboration avec l'association
Le Grain des mots- aura été un franc succès. Trente-trois carnets, aux
formes, aux tailles, aux contenus les plus divers, rivalisant de qualité et
d'originalité, auront été exposés du 25 novembre au 25 janvier
à la Pinacothèque.
Les six lauréats seront officiellement dévoilés lors de cette remise
des prix en présence du conseiller administratif Patrice Mugny, responsable du
Département des affaires culturelles.
Les trois institutions organisatrices sont d'autant plus satisfaites de leur collaboration
que l'exposition a attiré du monde tous les jours. Parallèlement au concours,
la Bibliothèque des Eaux-Vives a exposé des carnets de voyages publiés.
Enfin, La thématique aura d'ailleurs un prolongement avec la diffusion le 1er mars
à la Maison de Quartier des Eaux-Vives, du film Carnets de voyage de Walter Salles,
retraçant le périple d'Ernesto Che Guevarra à travers l'Amérique
du Sud.
Présence de l'artiste les samedis
Résine et photos sur le thème de la peau de la plasticienne Carol Ossipow et du photographe Jean-Claude Allard
La Bibliothèque, la Maison de Quartier et la Pinacothèque des Eaux-Vives
organisent en collaboration avec ?Le grain des mots? un concours-exposition de carnets de
voyage
Vous partez bientôt en voyage ? C'est l'occasion de réaliser votre
carnet...
Vous avez retrouvé un vieux cahier ramené d'Inde au senteurs de cardamome
?
Vous souhaitez le faire partager ?
Faites-nous parvenir votre carnet de voyage jusqu'au 24 octobre 2006 à la
Bibliothèque des Eaux-Vives
Image : dessin de Jean-Claude Allard
Durant le festival "Filmar en America latina"
La Pinacothèque vous souhaite de bonnes fêtes!
Rendez-vous en 2019...
Programme à venir